No post anterior comentamos o texto Digital Divide de Claire Bishop, que aponta uma série de questões a respeito das abordagens da produção de arte contemporânea digital. A questão central seria a resistência do mainstream em debater como a nossas relações, sejam de forma individual ou coletiva, são afetadas pela tecnologia.
Queremos agora apresentar a resposta formal da autora aos comentários de seus críticos, através de uma resposta direta à curadora da Trienal de 2015, Lauren Cornell e ao também curador e escritor Brian Droitcour, apresentada na edição de janeiro de 2013. A dupla não poupou pontos de vista firmes e opinativos em relação ao que chamaram de “posições tradicionalmente divisionistas” de Bishop, destacando como isso fortalece divisões e categorizações na arte.
Ao rebater as críticas, um ponto reforçado constantemente por Bishop é que o foco de seu texto não era a divulgação da produção de arte digital, e sim a reflexão sobre o descompasso entre essa produção artística e sua absorção e circulação no mainstream e como isso dificulta a visibilização de trabalhos que abordem esses temas atuais e sensíveis. Bishop deixou claro que não pretendia fazer a apresentação dessa produção. E desse ponto foi o maior número de críticas que ela recebeu, o de não ter aproveitado o espaço para contemplar a produção.
A autora mostra que conhece a produção novas mídias, apresentando trabalhos que conseguiram furar esse bloqueio e adquirir visibilidade, como é o caso de Thomas Hirschhorn, com Touching Reality (2012), que aborda a relação da infindável circulação de imagens violentas e a indiferença que esse movimentação nos causa. Para isso o artista criou um vídeo que acompanha o movimento de uma mão sobre a superfície de tablet, que desliza sobre imagens de corpos dilacerados – consequência das intervenções militares estadunidenses. São trabalhos potentes, que nos obrigam o confronto a realidade e nos tiram de um estado de letargia que essa hiper circulação pode nos induzir.
Chama a atenção que, a ampla circulação de imagens e sua relação com a violência na era da e-imagem também são questões abordadas por João Castilhos. Seu trabalho Morte Súbita (2012) são nove vídeos mostrando nove situações envolvendo snipers, reféns e/ou conflitos – retiradas da imprensa televisiva e do Youtube. Os nove vídeos são alinhados pela hora do tiro, como um gatilho. Assista abaixo:
Aparentemente há uma discrepância entre a intenção da autora e a interpretação dos leitores que, nesse caso, se trata de um público altamente especializado. A posição de muitos que se colocaram desfavoráveis ou contestatórios em relação ao texto de Bishop se ancorou nessa diferença de posições e tiveram tons de certo protecionismo da produção digital, até compreensível, pois são agentes envolvidos diretamente com o que toca essas práticas.
Sem dúvida, o texto de Claire Bishop levanta pontos cruciais a serem pensados dentro da arte contemporânea, para não passamos por ele sem algum tipo de reação. Falas e textos que nos pedem isso são de grande valia para aguçar reflexões. Dedicar um olhar mais atento e demorado ao nosso contexto e aos vínculos subjetivos e estruturais que o constituem são fundamentais. O que fica evidente pela polêmica levantada é que, o escrito constitui uma contribuição grande relevância para os debates da arte contemporânea digital.
