Programação Uni40: Música de presença

AGLOMERAÇÃO

O trabalho foi idealizado inicialmente a partir de uma provocação para improvisação em uma disciplina no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas desta universidade. A proposta foi criar um vídeo a partir das obras de Maria Lídia Magliani. Ela foi escolhida por sua trajetória como artista gaúcha, influenciada por temas feministas, primeira mulher negra formada pela Escola de Artes da UFRGS, e que no ano de 2022 fará dez anos do seu falecimento. Da observação das suas obras Acumulações, de 2001, e leitura de textos de/sobre Maria Lídia Magliani, foram surgindo as composições de imagens e sons. Um dos textos de referência apresenta a conexão da trajetória de Maria Lídia com a artista Nina Simone em relação a suas vidas de preconceito, violência e ativismo, por isso a menção ao jazz. Na colagem sonora foram inseridas algumas falas e sons dos objetos que compõem o vídeo, criando uma paisagem sonora. O vídeo inicia com uma colagem de fotos tipo stop motion (animação feita a partir de fotografias, quadro a quadro) na tentativa de trazer concretude para a obra escolhida de Maria Lídia. A partir daí, a ideia foi dançar com esses objetos de uma forma caótica e sem sentido, com uma pitada de humor.

E TUDO VIROU BRASA BRASIL

O vídeo é o fruto de um trabalho colaborativo, composto pela união de performance, animação e música. O curta-metragem busca denunciar a crise climática e o atual cenário do desmatamento no Brasil. A performance coloca em cena a relação do ser humano com a natureza, a animação representa o declínio da natureza em si, e a trilha sonora acompanha o panorama da relação entre os dois.

JOÃO DE BARRO

Essa é uma canção escrita em três etapas: letra no campus da reitoria pré-pandemia, melodia em período de isolamento e harmonia pensada mais tarde, já com o objetivo da mostra discente. Nós (Cauê Zinn e Sofia Sol) somos um casal de artistas que sempre quis produzir algo juntos, e essa foi a primeira de uma pequena série de canções compostas na pandemia. Esperamos poder desenvolver o nosso material e compor cada vez mais, porém foi a oportunidade da mostra que nos deu o incentivo para finalizar a ideia dessa música que tinha surgido lá em 2019. Convidamos o colega André Bocchese, que além de amigo é grande violonista, pra completar o som.

ÉPICO LAMENTO

O trabalho nasce de uma ânsia protetora de tudo o que nos faz seres vivos. Seres humanos inteligentes se colocam numa postura predadora com o único lugar que podem chamar de lar, buscando até o último recurso, insatisfeitos. Após atividades abusivas e excessos gananciosos em nome de um tipo de progresso, há uma parcela pensante que lança avisos, em todas as formas, para que nos tornemos melhores no relacionamento com o planeta, porém a resposta deste não tarda. Nosso último bem sagrado coletivo pede socorro. Uma canção-vídeo que busca ser mais uma gota somando na consciência ética com o meio ambiente.

EM BUSCA DA RAIZ

Cada um de nós é uma semente cujo potencial brota e floresce com o apoio coletivo. Somos frutos de plantações passadas vivendo o presente imerso no horizonte infinito: o futuro, expansão desse exato instante. Condições climáticas instáveis e pouco propícias podem ser superadas com um pensar e agir movimentados pelo coletivo, como árvores que se comunicam, apoiando-se nos galhos umas das outras e há, para baixo do solo, a mesma grandiosidade. As raízes, muitas vezes submersas, fincam, firmam e sentem o pulsar da dança do balanço do vento, brilham com o raio do sol, da lua e das estrelas; caminham para as profundezas da terra, guardando a essência.
A busca pela raiz é pela coletividade, pela diversidade, pela inclusão, pela troca, pelo sentir, pelo desfrutar e pelo encarar tudo o que é (im)possível. Nessa busca, percebemos que é impossível sermos e estarmos indiferentes, deixar passar e sermos despercebidos. A raiz é a extensão da semente que brota e expande, firma na terra, comunica e cresce, dá frutos. É símbolo ancestral, é presença, é disponibilidade, é verdade, é o agora e suas diversas manifestações e movimentos. É ser, é transcender, é renascer.
“Em Busca da Raiz” é impulsionada pelo inenarrável, é a vivência íntima/história/memória; é o agora de cada um entrelaçado com o todo. Inspirados pelo tema proposto “Uni 40 – música da presença”, nos conectamos com o Sincronário Maia: “Tempo é Arte”, especialmente, nesse ano, que o kin é a Semente Elétrica Amarela. As sementes são representadas pelo milho e por nós, como símbolos desse agora e de novas possibilidades mais integradas; a cor amarela simbolizando a luz da vida, a beleza e a prosperidade.
Instigados a sentirmos e a nos envolvermos com o agora, mapeamos o roteiro e deixamos o encontro com o espaço, com os elementos, com a temática e entre nós, nos motivarem a criar e a fazer brotar as imagens, os sons e as músicas que expressamos e registramos.
Viver o presente aqui e agora, agora.

HERANÇA LONGÍNQUA

Os pés protagonizam a interpretação da música. Partindo de clichês de passos de dança que o estilo da música sugere, vai-se além dessa perspectiva em direção a uma autonomia dos pés que tornam-se personagens da história e criam uma narrativa própria. A trilha aborda a permanência de uma forma no tempo, uma herança que perdura até a modernidade. Propõe a junção da música de concerto com o folclore, explorando seus parentescos e diferenças e expondo as mudanças desta forma ao longo da história. O preto e branco da imagem dialoga com o anacronismo da música. As meias rasgadas apontam para a realidade social latino-americana.

SERTÃO: INTIMIDADE E IMENSIDÃO

Uma releitura do livro “Grande Sertão: Veredas” de Guimarães Rosa, com o narrador-personagem Riobaldo relembrando sua história através de vozes jovens, velhas, masculinas e femininas, tendo como pano de fundo sons que compõem a paisagem sonora do interior rural de Minas Gerais.

FEDORA: ASÍ MI LUNA LLEGA A VOS

O trabalho é resultado da parceria entre alunes do Departamento de Música e das Artes Visuais, ambos alocados no mesmo prédio da Senhor dos Passos, Centro Histórico de PoA. Porto Alegre é a capital mais ao extremo sul do país, estando imersa e/ou fortemente influenciada por “sus vecinos”. E o tango que tocamos, enquanto manifestação cultural, poética, sonora, pode expressar essa tensão de uma localidade que se identifica com o restante do país Brasil, pela unificação política e territorial, mas se avizinha de suas fronteiras pelas repercussões históricas da própria disputa entre os “conquistadores”. Entre aspas, pois é a própria matéria desse sul do continente que revela e vai compondo os sujeitos que aqui estavam e os que, por suposto, adentravam.
Bernardo, Rafael e zarra, três artistas residentes dessa capital, vivem essas afetações de forma singular, cada qual à sua maneira, e se reúnem para desenvolver um trabalho que os conecta e revela sua natureza compartilhada. Imersos nessa cultura politicamente entendida enquanto Cone Sul, viajam melodicamente à vizinhança sempre à espreita, sopradora de ares, e reguladora de temperaturas.
Sendo assim e, tendo em vista a concepção do arranjo musical de duo harmônica e piano, propusemos uma nova concepção estética em relação à gravação de estúdio do compositor argentino Fito Paez, aproximando um pouco mais das referências musicais do “Novo Tango” de Astor Piazzolla e amalgamando vertentes do tango, do jazz e da música erudita, somada à performance de uma sombra/silhueta, promovedora dum mergulho numa atmosfera peculiar criada pelos artistas e por quem os antecede nesse continente.

OUTONA

Sentindo o mover, desde as raízes sob os pés e os fluxos do corpo em direção as mensagens do universo, dançamos e tocamos. A terra pulsa, vibra e nos nutre. E nós? O que fazemos por ela? Ela soa… Tempos do agora: dançar com o que o corpo diz hoje. Expresso o que é possível em meio ao isolamento. Danço a mãe e mulher que consigo ser entre as muitas que somos maternando em quarentena. Desde os ciclos naturais internos, buscar a conexão, as estações; revolver a dança e música que pulsa em nós e reforça esta comunicação. Intento homenagear mulheres mães. Dedico às mestras das danças afro: Vera Passos, Vânia Oliveira, Aldelice Braga, Edileusa Santos, Rosângela Silvestre.

O FUTURO É ANCESTRAL

Em tempos de discussões acerca do marco temporal para demarcação de terras indígenas, o grupo com suas mistas manifestações artísticas concebeu “o futuro é ancestral”. A exaltação do circular, daquilo que se repete, que sabe e respeita da onde veio.
Usamos como motivador da discussão o vídeo “FLECHA 1 – A SERPENTE E A CANOA”, disponível no youtube “SELVAGEM ciclo de estudos sobre a vida”. O trabalho conta com, entre outros, Direção artística, roteiro e pesquisa Anna Dantes e Orientação e narração de Ailton Krenak. De forma didática eles viajam entre os saberes indígenas e hipóteses científicas.
Já em “o futuro é ancestral”, vemos a reverberação que as palavras de Krenak produziram em cada diverso corpo, das bailarinas aéreas, da musicista, do editor. Como em um transe, as mentes se alinham, se atravessam, se sobrepõem, fecham o círculo e começam novamente.