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Prazeres e dores do fazer drag

Ash Rose

Fazer parte da vida noturna e despertar o brilho nos olhos das pessoas é uma das minhas partes favoritas no trabalho como drag. São as faíscas de surpresa, a excitação e as sensações que uma performance pode causar que me dão forças para encarar o frio na barriga que existe mesmo depois de 4 anos nos palcos.

Ash Rose em performance drag no palco
Ash Rose. Fonte: Acervo pessoal do artista.

Junto com o frio na barriga tem o aperto do espartilho, o calor dos figurinos, a cabeça comprimida pela peruca e o peso da maquiagem. Os saltos machucam os pés, as pontas dos dedos tremem de nervosismo com a recepção da plateia e as pálpebras pesam com os cílios postiços exageradamente grandes.

É bem como diria o vampiro Lestat de Lioncourt na nova série da história conhecida: “Servir CUNT tem suas consequências.”

Às vezes, me pergunto até onde é possível aguentar as consequências e manter nos olhos do artista o brilho por aquilo que faz.

Cada performance exige de mim pelo menos uma semana de ensaio, figurinos e perucas que eu mesmo customizo, tempo de estudo e preparo físico. Tudo isso dentro de um tempo, em maioria das vezes, limitado. Afinal, tem que encaixar com a rotina CLT, combinar com o ensaio de outras performances, sobrar tempo para nutrir e fazer a manutenção das relações pessoais e ainda cuidar da casa, da saúde física e mental.

Às vezes, me pergunto como é possível dar conta de tudo. E às vezes, não é possível. Essa foi uma coisa que demorei pra entender.

Ash Rose caracterizada com maquiagem e figurino drag
Samantha Rose. Fonte: Acervo pessoal do artista.

Quando eu comecei a fazer drag existia em mim uma chama acesa muito forte. Essa chama me deu forças para fazer loucuras, ir além do que meu corpo poderia e ainda mais. Essa chama não desapareceu completamente. Ela ainda está ali, queimando sem parar, mesmo que mais fraca. Quanto mais forte a chama, mais ela consome. 

Lembro de me propor a performar, uma vez por semana, durante 18 semanas sem ganhar um real. Lembro de sair do trabalho correndo e me montar em apenas uma hora e meia onde quer que fosse possível e me desafiar. Também lembro que explorei diversos estilos, cometi alguns erros e aprendi com eles. Era exaustivo, mas gratificante, porque eu sentia que estava evoluindo de alguma forma para chegar no meu objetivo.

De fato, aos poucos eu fui atingindo meus objetivos, mas sem o retorno financeiro proporcional ao esforço. Meu corpo e mente foram cobrando seu preço não só por dia, mas também por hora. Parece piada, mas quando o dinheiro não pode pagar, você paga com um pouco da própria alma. 

Quando ouvimos frases como “a beleza dói”, nossa mente se blinda na aceitação. A gente se acostuma. Se acostuma com a falta de ar, com a dor do elástico da wig cap, com os calos nos dedos. Programamos mecanismos como levar mais de um sapato, buscamos um lugar para sentar no fumódromo ou, até mesmo, às vezes desistimos do look ou da festa ainda cedo da noite e prezamos pelo nosso conforto. Mas nem sempre dá para prezar o conforto, afinal, é trabalho. E numa sociedade capitalista onde trabalho é dinheiro e dinheiro é sucesso, o emocional paga o preço de se sentir um fracasso por não atingir os números ideais no final do mês. O esforço, a evolução, dedicação e as conquistas vão ficando pequenininhas na mente sabotadora que sabe que todos os desconfortos e esforços ainda assim não vão pagar todos os boletos.

Detalhes do figurino e da maquiagem de uma artista drag
Samantha Rose. Fonte: Acervo pessoal do artista.

Embora não pareça, eu não estou aqui para dizer que a arte drag não vale a pena. Estou aqui para falar também de autocuidado. Corpo e mente. Arte e artista. Estou aqui, principalmente, para falar de forma realista dos ganhos e perdas de fazer o que se ama.  Partilhar palavras que eu gostaria de ter lido quando comecei. 

O brilho da chama drag que arde em cada um de nós é visível através dos olhos. Eu acredito plenamente nisso. O brilho do olhar não mente e não morre, embora se transforme. Ele aumenta, diminui, se recolhe por um instante, mas não morre. É isso que nos dá força para continuar. 

Às vezes nos esquecemos que fazer drag e estar na cena vai muito além de vestir uma peruca ou performar uma música. Eu considero que o que fazemos tem uma parcela consideravelmente alta e primordial de relações sociais. O que mais se escuta é que não se faz drag sozinho. E isso quer dizer que você sempre vai lidar com pessoas. E pessoas podem machucar tanto quanto um sapato apertado ou um alfinete espetado na costela. Nesse sentido, é um trabalho como qualquer outro. 

Se, por um lado, um cliente difícil pode acabar com seu dia, por outro, nada supera a recarga de energias que gera a conexão com o público. A maneira que nos comunicamos através da performance, dos atos e dos shows é sempre única. Os olhares que recebo, os aplausos e gritos que me motivam, a surpresa nos momentos chave e o sentimento de inspiração que passa a circular no ambiente são intensos. É quase como se eu pudesse sentir a minha energia sendo transmitida pela sala e acendendo alguma emoção em cada uma daquelas pessoas. É inspirador, revitalizador e me recarrega como poucas coisas no mundo poderiam. É poderoso e embriagante.

Artista drag durante uma apresentação
Samantha Rose. Fonte: Acervo pessoal do artista.

Sei que posso soar pessimista na maior parte deste texto, mas me considero um sonhador. Isso é o que eu mais vejo em comum na grande maioria dos artistas ao meu redor. Sonhamos com um mundo ideal para trabalhar com arte, onde os desconfortos e os desafios sejam menos desmotivantes, onde não seja preciso ultrapassarmos nossos limites por uma remuneração adequada e, também, onde essa remuneração e outros números não sejam sinal do nosso sucesso. 

Cada dia que passa o artista sente mais dor, mas mesmo que negue, ainda há esperança, ainda há sonho, ainda há arte, e principalmente, ainda há prazeres pelos quais vale a pena sentir dor.

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“Drag is Fun!”: not anymore

Drag Persephone

Outrora minha publicação neste espaço se limitou ao que produzi como acadêmica em Artes Cênicas: trabalho que não refinei para mandar para revista científica, pedaço da dissertação de mestrado, vídeo de comunicação oral em seminário… Hoje é diferente. Eu pretendo uma reflexão menos regrada e, espero, mais fácil de se relacionar. Por isso adotar um tom mais confessional.

Comecei a fazer Drag adolescente, 11 anos atrás. Estou longe de estar no meu auge, também longe de um fundo do poço. Encontro-me em um lugar muito peculiar da carreira. Já ouviu falar do que acontece quando você trabalha com o que ama? Pois é. Eu amei Drag. Hoje é diferente. Certamente não odeio, mas é realmente outro o sentimento.

Meu nome civil foi escolhido por mim. Tal como meu nome Drag. Após meu nome Drag. Quem dá-se um nome Drag sabe como é; mas aqui eu me refiro a quem convive com esse nome por algum bom tempo, não falo de iniciantes ou Drags do de-vez-em-nunca. Eu estou falando do meu lugar de jovem-velha-cansada e esse cansaço não é vontade de aposentar. É um cansaço da repetição das mesmas afirmativas.

Meu orientador do Mestrado dizia que uma tese já nasce caduca. Talvez um nome Drag comece sua existência sempre natimorto. No momento em que se consegue exprimir uma fabulação de si, ela perde o encanto para si. É neste momento que começa o encanto para o público. Quando conseguimos estar montades e encantades com quem estamos sendo, esse é o ouro. Mas convenhamos: quem é que vive isso o tempo todo?

Meu nome civil é Jeanne. Escolhi porque sempre me vi como uma idealista disposta a batalhar pela minha verdade, como a d’Arc. Meu nome Drag é Persephone e, sinceramente, na época era só a sonoridade que me atraía mesmo. Depois tive uma boa era de pesquisar o mito da rainha do Submundo, me diverti, ainda acho muito maneiro, mas… se eu vejo alguém da bruxaria helenística cultuando Persephone, me seguro pra não transparecer o quão micoso estou achando.

Drag is fun - Grafia Drag - Drags brasileiras
Drag Persehone. Foto: Sabrina Marthendal

O problema de Jeanne d’Arc é quando as bases da sua fé se abalam. A arte vai mudar o mundo ou só minha vida? E se nenhum dos dois ela é capaz de fazer? Quão diferente é o nosso trabalho de qualquer outra profissão? Existe mesmo todo esse poder e importância? Há mesmo uma missão de mudar o mundo? Para onde ir quando morrem os projetos modernos?

ESTRAGON
(desistindo novamente)
Nada a ser feito.

VLADIMIR
(avançando em passos duros e curtos, com as pernas bem separadas)
Estou começando a concordar com essa opinião. Por toda a minha vida tentei me manter distante dela, dizendo-me, Vladimir, seja razoável, você ainda não tentou de tudo. E recomeçava a luta.
(Ele medita, considerando a luta. A Estragon.)
Então aí está você de novo.

ESTRAGON
Estou?

VLADIMIR
Estou feliz em vê-lo de volta. Pensei que tivesse ido para sempre.

ESTRAGON
Eu também.1

Jeanne d’Arc se baseava em fé, tema que já em 2023 me deixava em crise. Passava horas debatendo sobre o que é ter fé, se é necessária, como obtê-la ou recuperá-la. A falência da fé religiosa é o que, historicamente, abriu o espaço que foi ocupado pelo racionalismo, o moderno e o iluminista. A razão acima da emoção e a arquitetura de projetos que salvariam a humanidade da ignorância do passado, afinal basta somar A + B para concluir que [complete]. Ora, veja só o que esse legado nos levou: a democracia representativa tecnocrata que permite o fascismo existir, bastando a crise financeira bater.

Arte e tecnocracia não combinam, você e eu bem sabemos disso. Um lipsync em carne viva no Âncora do Marujo comove muito mais que algumas finais de RuPaul’s Drag Race. Não se metrificam os afetos. A Sociologia serve menos ainda de lastro para a performance. Megami que o diga.

Cadê a aura? Eu estou cansada de trends de IA, de lacrações vazias, de reproduções de maquiagens, de concursos, de ingressos caros, de dips e reveals descontextualizados, de rivalidades, ecos de bordões televisivos, do individualismo, do fetiche da mercadoria inovadora, do freak wannabe, de plateia gay cis branca, do fracking... Até da oficina de iniciação estou cansada. Estou de luto pelo que a Arte Drag se tornou: uma commodity para exportação.

Encho-me de tristeza ao ver certas trajetórias Drag iniciando tão cedo quanto a minha que se baseiam em virtuosismo. Você conhece essa twink da TV, mas você conhece uma na sua cidade também. As cacuras se assustam e se amargam de inveja do colágeno, da saúde dos joelhos, da técnica de costura. “Essa aí é boa”. Queria que elas fossem más.

VLADIMIR
Você novamente!
(Estragon pára, mas não ergue a cabeça. Vladimir vai em direção a ele.)
Venha até aqui para que eu possa abraçá-lo.

ESTRAGON
Não me toque!
(Vladimir pára, magoado.)

VLADIMIR
Você quer que eu vá embora?
(Pausa.)
Gogo!
(Pausa. Vladimir observa Estragon atentamente.)
Eles lhe bateram?
(Pausa.)
Gogo!
(Estragon permanece em silêncio, cabeça baixa.)
Onde é que você passou a noite?

ESTRAGON
Não me toque! Não me faça perguntas! Não fale comigo! Fique comigo!

VLADIMIR
Eu já lhe abandonei alguma vez?

ESTRAGON
Você me deixou partir.

VLADIMIR
Olhe para mim.
(Estragon não ergue a cabeça. Violentamente.)
Olhe para mim, já disse!
(Estragon ergue a cabeça. Eles se olham demoradamente e, de repente, se abraçam, batendo-se nas costas. Fim do abraço. Estragon, já sem apoio, quase cai.)2

Hoje minha ocupação principal nem é ser artista. É refletir sobre. O que é bem pior no sentido de estragar o que se ama. Sinceramente, onde foi que eu estava com a cabeça quando decidi estudar Drag criticamente? Infelizmente, quando você conhece Artes Cênicas (o campo de estudo), a Arte Drag atual não está bastando. E a minha sede é de mão dupla: conhecendo a cena Drag, vemos quanto está faltando nas Artes Cênicas (no Teatro, principalmente). O meu regozijo é que minha pesquisa envolve não apenas sentar a bunda na biblioteca e formular afirmações sobre o que há de errado na poética Drag atual, mas me arriscar laboratorialmente em propor algo diferente.

Mas me encontro exatamente no momento de maior angústia da pesquisa: acabou a brincadeira (primeiro ano do doutorado); sei o que não quero e descubro mais coisas ainda; sonho acordada com cenas incompletas de Drags, flashes que me encantam, mas não existem, precisam da minha ação para existirem e surgem e somem mais rápido do que eu poderia sequer anotar; tento me comunicar com outras pessoas que pesquisam Artes Cênicas e elas não percebem a importância do que estamos aqui falando e percebo que este mundo do teatro acadêmico nem nos enxerga, não veem que em Drag mora uma revolução. Mas acho que sei porque não veem a revolução em nós: porque achamos que já encontramos a nossa poética e isso causa a nauseante estagnação que vivemos da estética Drag.

  1. Primeiras falas da célebre peça de teatro do dramaturgo irlandês Samuel Beckett. Tradução de Renato Ciacci. Disponível em: <https://comumlugar.wordpress.com/wp-content/uploads/2008/07/samuel-beckett-esperando-godot.pdf>.
    ↩︎
  2.  Ibidem. ↩︎

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Todas as drags são iguais, mas algumas são mais iguais que as outras

Pietro Lamarca (Gabriela Coiradas)

Tomei posse da célebre frase de George Orwell, em A Revolução dos Bichos, para refletir sobre um fenômeno bastante comum: a segregação de artistas no que se refere à fama.

Quem faz drag sabe que uma das coisas mais deliciosas que existem é a troca artística, o que eu chamo – de um jeito bem brega – de arte do encontro. Quando fazemos eventos, dividimos camarins, vivências, histórias, dicas, fazemos e fortalecemos laços afetivos e profissionais. Porém, depois da Internet e do advento das redes sociais, passou-se a escolher quem pode, ou merece, falar com quem.

Reality shows, redes sociais, concursos, tudo isso serve de porta para a projeção de um artista drag, e é tudo muito bem-vindo para que possamos mostrar nosso trabalho. Mas, ao mesmo tempo, sem a gente se dar conta, o número de seguidores ou a presença em programas de TV vira régua de tratamento, especialmente por produtores. Do Catering diferenciado nos bastidores até o total isolamento, quem perde somos nós: uma arte que já tem suas tantas dificuldades precisa carimbar que algumas valem muito menos que outras?

Ru Pauls Drag Race deseigualdades da cena drag
RuPaul no reality show RuPaul’s Drag Race, (Episódio 11 da 9ª Temporada, 2017). Foto: Reprodução / IMDb

E essa régua age não só em relação à fama do sujeito, também entra em ação ao determinar o que é palatável e rentável, logo, expressões fora do eixo comercial acabam sendo mais jogadas de lado ainda. Daí não ser raro olharmos cartazes com elenco totalmente formado por uma estética quase homogênea. E a arte só perdendo.

A experiência de bastidor pode ser um fator de formação importantíssimo para novos artistas. O contato com quem já chegou “ao topo” pode ser motivador, inspirador para quem ainda está trilhando o próprio caminho. E mesmo para quem já está na estrada há muito tempo, as trocas com quem teve o trabalho projetado ajuda a virar chaves, amplia a visão de mercado e, não raro, pode evitar aposentadorias precoces de quem se desmotivar por alguma razão.

Como sempre podemos observar, não se faz drag sozinho, e isso não se trata apenas de peruqueiras, figurinistas e maquinações. A potência do coletivo nunca deveria ser ignorada, pois rende frutos que nenhum meet & greet pode oferecer. Uma foto não vai contar a história de quem chegou lá, mas 15 minutos de conversa genuína em um camarim pode mudar vidas. O público gosta tanto dos momentos de troca das Queens se montando em Drag Race exatamente por esse motivo, para acompanhar acolhimento, empatia, identificação. 

Talvez devêssemos encaixotar menos, etiquetar menos quem “dá lucro” e quem não dá, pois, no fim do dia, todos nós, principalmente na cena nacional, estamos lutando pelas nossas vidas diariamente, até mesmo as que “chegaram lá”. 

No livro de Orwell, os porcos se colocam como detentores de conhecimento, de poder e capazes de tomar decisões por todos os animais, independentemente de sua espécie. Tudo pelo bem-estar, afinal, eles sabem o que é melhor para todo mundo. O final não é surpreendente: os porcos passam a ter tudo do bom e do melhor apenas para si, deixando o restante à míngua, mesmo que estes façam o mesmo trabalho – às vezes, muito mais.

Eventos de todos os portes não precisam ser como a fazenda da Revolução. Conheço alguns que não são e é gratificante estar neles e ser tratado de maneira igualitária, pois todos estão lá em prol de uma única coisa: divertir, entreter e emocionar o público.

Peço emprestado um trecho do filósofo Mário Sérgio Cortella para finalizar esta reflexão: “Você é um entre 8 bilhões de indivíduos, pertencente a uma única espécie, entre outras três milhões de espécies classificadas, que vive num planetinha, que gira em torno de uma estrelinha, que é uma entre 100 bilhões de estrelas que compõem uma galáxia, que é uma entre outras 200 bilhões de galáxias num dos universos possíveis e que vai desaparecer“.

Que todo mundo seja Sol na nossa Via Dragláctea.

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Gurl, can you read? Like, literally?*

Mia The Witch

Quando se faz ciência, seja em qualquer área, volta e meia um dos dilemas que enfrenta-se é a desvalorização dos nossos esforços em detrimento de crenças populares ou apego emocional em uma narrativa sem fundamentação. Podemos pensar, a princípio, na crescente onda de movimentos anti vacinas ao redor do mundo como exemplo: um grupo de pessoas que, sem embasamento científico, une forças para espalhar desinformação e propagar medo sobre determinado assunto em pessoas leigas, contrariando resultados obtidos por diversos estudos qualificados. Por vezes, cientistas têm sua imagem deturpada em prol de narrativas falaciosas: são acusados de perversão, imoralidade, alinhamento político específico, entre diversos outros boatos que se difundem buscando descredibilizar o método científico.

Desde que entrei na Universidade, em 2014, traço caminhos próximos à pesquisa científica. Atualmente, sou pesquisador em nível de formação de pós-graduação na área da Comunicação, sendo bolsista da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Minha pesquisa em desenvolvimento trata sobre os tensionamentos nas significações de gênero e sexualidade propostas a partir da performance de drag monstras brasileiras. Desde a graduação, eu pesquiso a respeito da arte drag, tendo realizado uma monografia que buscou entender as percepções que drag monstras porto-alegrenses tinham de si e do cenário drag em que atuam. Desse modo, além de artista drag há quase uma década, eu também tenho alguns anos de experiência em pesquisa científica sobre essa linguagem artística. 

É verdade que um dos pilares do fazer ciência deve ser o diálogo e a troca de ideias: a ciência não deve ser um local de certezas imutáveis e inquestionáveis. Porém, quando se questiona um posicionamento científico, a controvérsia exige o mesmo nível de comprometimento das informações das quais se discorda. Deve haver espaço na ciência para o debate democrático, para a exposição de ideias contrárias e até para que fatos apresentados sejam refutados. Freud e Foucault, dentre diversos outros célebres acadêmicos, são constantemente questionados e tensionados – assim, notamos também avanços no pensamento científico. Porém, qualquer um que queira contrariar um exercício de pesquisa deve o fazer a partir de novos embasamentos científicos. Quando uma pesquisa chega em um resultado, seja ele qual for ou em que instância da vida social esteja sendo empreendido os esforços, essas conclusões não são meros devaneios advindos das crenças pessoais ou dos interesses próprios do grupo de pesquisa em questão. Eles são obtidos através de uma série de procedimentos rigorosos que conferem o grau de cientificidade necessário para que o exercício se torne um dado consistente e não uma fake news. A ciência não precisa – e nem vai – agradar a todos para ser uma fonte legítima de informação. Goste quem gostar, suas conclusões são frutos de estudos realizados e fundamentados em diálogo entre a teoria e a pesquisa de campo. 

Quando aponto em meus textos que Porto Alegre tem uma cena drag baseada nos signos de feminilidade hegemônica, isso não é um ataque às artistas que se enquadram nessa vertente, mas sim uma evidência observada através de pesquisas, não apenas minhas, como de outros autores que já lançaram olhar para nossa cena. Como exemplo disso, Almeida (2023) realizou uma dissertação de mestrado analisando o consumo midiático de drag queens em Porto Alegre. Em descrição do percurso metodológico adotado para entender o fenômeno regional, a autora dispara: “a fim de compreender melhor a performance drag e os processos de transformação de um corpo masculino em uma mimetização do feminino […]” (Almeida, 2023, p. 72). A afirmativa que a pesquisadora considera para tomar decisões estratégicas entra em consonância com o que aponto: Porto Alegre busca performar drag, majoritariamente, a partir da feminilidade. Ademais, Almeida (2023) também elenca um time de drags conhecidíssimas entre o público gaúcho como corpus que considerou em sua pesquisa de campo, nomes os quais em totalidade podem ser encontrados os de Desirré Aserehe, Seripha Sigma, Suzzy B, Cassandra Calabouço, Charlene Voluntaire, Maria Helena Castanha e Madison Nubië (Almeida, 2023, p. 64). Algumas mais do que outras, mas todas as artistas citadas no estudo compõem um quadro drag que busca a expressão da feminilidade como a centralidade de sua performance. Não há menção a nenhuma drag monstra, drag king ou drag queer: a pesquisadora toma a cena a partir da performance queen, baseada nos signos de beleza e sensualidade envoltos aos corpos femininos. Isso, de longe, é um problema para o trabalho realizado por ela, pois demonstra uma amostra coerente da expressividade drag encontrada na cidade que, predominantemente, busca pelos códigos sociais hegemônicos atribuídos à estética das mulheres. Porém, nos serve como mais um dos estudos científicos que entendem a cena drag de Porto Alegre como um local que promove uma hegemonia drag baseada na feminilidade. Ainda conversando com esse pensamento, eu mesmo obtive respostas em entrevistas de campo com artistas locais de outras tipologias drag, nas quais registraram sentir uma grande pressão para se adequar a cena drag porto-alegrense por ser uma “cena de beleza”, a necessidade de mesclar sua expressão drag aos códigos de feminilidade estabelecidos na cidade e a forte resistência local entre artistas e contratantes para com drags que não seguem as normas estéticas da feminilidade (Nascimento; Primo, 2025). 

Nesse ponto do diálogo, cabe também ressaltar que, pessoalmente, não tenho nenhum problema contra artistas drag que seguem os códigos sociais femininos em sua expressividade artística. Minha observação não se baseia na promoção de uma rivalidade entre quem performa personas hiper-femininas e as demais tipologias drag. Isso seria, novamente, além de raso demais, um papo que eu consideraria nocivo ao exercício drag na cidade. Levo à sério meu compromisso de produção de conhecimentos drag, o qual também dá sustentação à carreira acadêmica que estou construindo. Não apenas por apreço ao meu papel de cientista, como também porque acho fabuloso o trabalho que as manas femininas desempenham. Existe uma tremenda transgressão política quando uma bicha afeminada que sofre os pavores da homofobia institucional passa a subverter esse local de sujeição em que o sistema a coloca, reivindicando o seu poder justamente através da feminilidade que lhe fora negada. Assim também no caso de mulheres cis e trans que desempenham drag em expressão femme, confrontando os limites que lhes foram impostos socialmente e desenhando seus próprios espaços, sem necessidade de nenhuma permissão masculina. Toda forma de drag é absurdamente política e válida. Eu jamais estaria gastando meu tempo produzindo sobre uma arte marginal em que eu não visse poder político, uma vez que é papel do artista criar a tensão de desestabilizar. 

Portanto, a conversa aqui não é sobre eu ser contra a forma drag de algumas artistas ou achar que elas representam algum malefício ao grupo. Não existiu e nem existirá espaço para esse tipo de pensamento superficial  em meus textos, pois não é algo em que eu acredito. Nesse sentido, também não cabe que haja distorções levianas sobre as minhas produções. Nesses casos, recomendo a realização de uma nova leitura, mais atenta e disposta a fazer uma interpretação de texto qualificada. Se depois de assim o feito, permanecerem discordando dos meus posicionamentos e os enxergando com maus olhos, as encorajo para que me demonstrem, a partir da construção de uma argumentação consistente, que leve em base o rigor científico, além da empiria, onde estive errando em minhas conclusões. O tensionamento que proponho através das minhas produções é muito mais direcionada aos contratantes, espaços que oferecem trabalho drag e para o público consumidor do que para as demais artistas em si. Busco fazer tais tensões em prol da reconstrução de uma cena drag que acolha a diversidade e oportunize a criação de carreiras plurais. Existe, por trás das intenções que me movem a produzir, um sentimento de que toda forma de drag é válida e, justamente por isso, todas devem ser validadas também no mercado. 

De modo bastante direto, o que me incomoda não é a existência de drags que buscam se assemelhar com mulheres, mas sim isso ser norma para que artistas drags consigam emprego em Porto Alegre. Aqui, aponto para o domínio de uma tipologia drag no mercado porto-alegrense, regido por aqueles que detém os poderes de decisão: contratantes e público. Nesse sentido, alio esforços a toda uma linha de pesquisa que busca legitimar a arte drag como uma performance diversa, que não é restrita aos ideais de mimetização feminina. Speckart (2023), por exemplo, aponta que a expressão drag não pode ser resumida em uma oposição de gênero, em que um homem cisgênero gay vai “vestir-se de mulher”, pois além de deslegitimar o trabalho de diversos artistas drag que não se incluem nas categorias “homem, cisgênero e gay”, como mulheres e pessoas não-binárias que fazem drag, isso representaria um pensamento danoso para o movimento, pois existem diversas outras abordagens drag que não utilizam a feminilidade como centralidade. 

Tão antigos quanto as queens na historiografia drag, os drag kings podem ser citados como uma das tipologias que desafiam essa norma. Lessa e Tortola (2016) apontam que os kings tratam da construção de masculinidades plurais dentro da expressão drag, contestando que a masculinidade não pode ser reduzida aos corpos dos homens. Nesse sentido, as autoras afirmam que “nas práticas Drag Kings, abrem-se possíveis modos de libertar os corpos que estavam presos ao papel de destino biológico e, assim, recriar um corpo mais lúdico, um modo transviado de masculinidade, que inclui o papel da vestimenta na configuração dos gêneros” (Lessa; Tortola, 2016, p. 77). De tal modo, a tipologia king descentraliza a feminilidade do campo artístico, substituindo-na pela problematização das masculinidades. 

Minha pesquisa em curso também se destina a analisar uma dessas tipologias dissidentes das normas hegemônicas do drag: as drag monstras. Apresentadas por Costa e Filho (2024, p. 6) como uma das quatro partes componentes da expressão drag queer, as drag monstras, juntamente das outras três, ecodrags, tranimals e themonias, “buscam justamente romper com representações muito essencialistas do masculino e do feminino, levando a arte drag para lugares de expressão que chacoalham a tradição”. Por esse caminho, a descentralização das questões de gênero feitas pelas drag monstras acontece através do desmanche dos signos da humanidade, os substituindo pelos da monstruosidade em um movimento que, além de estético, promove tensões políticas de sujeitos queer abjetos. Ao rejeitar a humanidade, encontrando na alegoria do monstro de horror um local de subversão das normas sociais e poder político, Gadelha, Maia e Lima (2020) apontam que as drag monstras representam o futuro da política queer.

Por essa via, minha atividade de produção sobre conhecimentos drag parte de uma lógica sistematizada e compartilhada por diversos estudos debatidos na área. A partir de todos eles, entendemos que a arte drag é bastante plural, inclusiva e com infinitas possibilidades criativas, aliando esforços de representatividade queer à performance artística. Nenhuma das posições que defendo deixam de ter embasamentos que dialogam tanto com o campo, como com a teoria. Portanto, acredito que tenham subsídios fortes o suficiente para não caírem ao papel de meras opiniões ou gostos pessoais. Essas, com certeza, guardo para as pessoas mais próximas e as oferto com uma boa cerveja gelada. Aqui, existe um compromisso ético e profissional em produzir textos embasados, com boa argumentação e sustentação. Ninguém é obrigado a concordar com os dados que eu apresento, assim como muitas pessoas estarão contra as vacinas e medicações, mas a contestação exige a apresentação de argumentos tão sólidos quanto os que demonstro. Ademais, penso que incomodar-se com tais apontamentos é, entre duas opções possíveis, negar o acesso das diferentes tipologias por medo da perda de espaço ou falta de uma boa interpretação de texto. As portas da GD estão abertas, nossas vozes e pontos de vista são múltiplos.

*O título em inglês faz uso do vocabulário drag, no qual a gíria “to read” significa gongar alguém, criando um trocadilho com seu sentido de tradução literal, que é “ler”.

Referências

ALMEIDA, Mirella de. A performance drag queen gaúcha: uma análise do consumo midiático de drags de Porto Alegre. 2023. 155 f. Dissertação (Mestrado em Comunicação) – Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2023.

COSTA FILHO, Francisco Carlos; LOPES, Elisabeth Silva. Questões de gênero e mais além: a interseccionalidade na arte drag. Revista Brasileira de Estudos da Presença, Porto Alegre, v. 14, n. 3, e132185, 2024. 

GADELHA; MAIA; LIMA. Drag, glamour, filth: gênero e monstruosidade em Rupaul’s Drag Race e Dragula. Cadernos Pagu, Belém, n. 61, junho de 2020.

LESSA, Patrícia; TORTOLA, Eliane. O corpo que dança e a construção da poética Drag King: um tango-ação. Periódicus, Salvador, n. 4, v. 1, p. 76–90, nov. 2015 – abr. 2016. 

NASCIMENTO, Patrick Sutil do. Drag, monstruosidade e identidade: estudo sobre a percepção de drag monstras sobre si e sua participação no cenário drag da cidade de Porto Alegre/RS. 2024. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Relações Públicas) – Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2024.

NASCIMENTO, Patrick Sutil do; PRIMO, Alessandra Teixeira. Monstruosidade na identidade de drags no contexto de Porto Alegre/RS. In: CONGRESSO BRASILEIRO DE CIÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO, 48., 2025, Vitória, ES. Anais […]. Vitória, ES: Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, 2025. 

SPECKART, Jeanne Martins. Uma andança por pedagogias Drag. 2025. Dissertação (Curso de Moda) – Udesc, 2023.

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Territórios transformistas de Porto Alegre

Luná Maldita

A partir de um rastreio sobre os bares e casas noturnas de Porto Alegre, notamos que existe um circuito transformista e drag estabelecido na cidade, o qual dá a ver a composição de um território coletivo. No presente ensaio apresentamos um olhar panorâmico sobre esse território, traçando um mapa movente a ser revisto e ampliado junto aos trânsitos em meio a própria cena.

Entre os distintos espaços, alguns incluem semanalmente em suas programações números transformistas, outros contratam essas artistas esporadicamente. No primeiro grupo estão a Workroom (Cidade Baixa), o Vitraux Club (Independência), o In.fame (Cidade Baixa), o Mixx Bar (São Geraldo), o Le Jardin Club (Centro Histórico) e, o Indiscretus (Floresta). Até o presente momento visitamos os quatro primeiros lugares mencionados, por isso, nesse texto damos ênfase para eles.

No segundo grupo estão os locais que eventualmente apresentam atrações transformistas. Aqui estão incluidos o Bibah (Bom Fim), o Cabaret (Centro Histórico), o Clube Glória (Cidade Baixa), a Liberty (Cidade Baixa) e, o Intense Pub (Cidade Baixa), dos quais, até então, visitamos os três primeiros. Em paralelo, existem os eventos itinerantes que acontecem com alguma frequência, como as duas paradas LGBTQIA+ da cidade que ocorrem anualmente – a Parada de Luta e a Parada Livre, as quais geralmente inserem números transformistas.

Além das duas paradas, também de forma itinerante transcorrem as festas Werk e Haus Party que tem frequência mensal. A primeira é produzida em parceria com a Workroom e já foi realizada no Opinião e no Cabaret. A segunda é produzida pela drag queen Aurora Siren e já passou pelo Clube Glória, pela Liberty e pelo Intense Pub.

Nesse mapeamento, percebemos que dos 11 estabelecimentos mapeados, 10 se localizam na região central da cidade, a qual abrange o bairro Centro Histórico e suas redondezas (Cidade Baixa, Bom Fim, Independência e Floresta). O único espaço um pouco afastado é o Mixx Bar, localizado no Bairro São Geraldo que fica ao lado do Floresta.

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Dos locais indicados, o lugar que parece estar em maior evidência quando se fala em drag queens é a Workroom. Suas portas foram abertas ao público em 2017, sendo esse um bar com temática inspirada no reality show norte-americano RuPaul’s Drag Race. Além de dar espaço para as drag queens locais se apresentarem, o “dragbar” permite a imersão do público no universo da série menionada — na qual o workroom é um dos cenários onde as participantes do reality se montam e se preparam para os desafios.

A partir do acompanhamento das publicações no Instagram da Workroom, notamos que existe uma espécie de casting de drag queens que se apresentam no bar, dentre as quais estão Árte Missia, Abigail Foster, Cassandra Calabouço, Charlene Voluntaire, Ester Diamonds, Gabi Granada, Isis J. Preston, Julha Franz, Sarah Vika, Saturna e Seripha Sigma. Nas quintas-feiras, o palco costuma ser livre, noite em que qualquer pessoa presente pode se arriscar na dublagem, não havendo remuneração nesse caso.  Ademais, cabe pontuar que ocasionalmente ocorre na Workroom o concurso ‘Copa do Mundo Drag’, no qual são chamadas drags não inclusas no repertório recorrente.

Territórios transformistas Abigail Foster Workroom
Apresentação de Abigail Foster na Workroom
Fonte: arquivo pessoal

Em nosso percurso pelos terriórios transformitas de Porto Alegre, também encontramos a casa noturna Vitraux Club. Esse clube ferve as noites porto-alegrenses desde os anos 1983, local que parece ter papel intermediário entre as gerações transformistas e as novas gerações drag. Entre as artistas anunciadas com no perfil de Instagram da casa estão Suzzy B, Maria Helena Castanha, Fabielly Klimberg, Scarlet Bloom, Dylan Summers, Rebeca Rebu, Anastácia, Karen ROdrigues, Lurra Blume, Tinna Oliver.

Ainda no Instagram do Vitraux, observamos que alguns nomes se repetem em relação com o Workroom, como, Saturna, Abigail, Árte Missia, Sarah Vika, Isis J. Preston. Além de números individuais, esse estabelecimento eventualmente exibe espetáculos temáticos como o concurso The Queens, o concurso Top Drag Rio Grande do Sul, a Troca de Perucas, o Milkshake Show, os quais são apresentados pela hostess da casa Suzzy B.

Suzzy e Castanha Vitraux
Suzzy B e Castanha no palco do Vitraux
Fonte: Arquivo pessoal

Além Workroom e do Vitraux, visitamos na Cidade Baixa o In.fame, um bar que foi inaugurado em dezembro de 2021. Nesse espaço não há um casting fixo, as artistas são escolhidas de forma variada, às vezes a partir de propostas feitas diretamente por elas. Entre os nomes anunciados no perfil de Instagram do estabelecimento vemos Cassandra Calabouço, Ester Diamonds, Gabriela Monza, Isis J. Preston, Kloe Savinon, Madison Nubie, Sasha Lacrey, Saturna, Tiffany Plazza. Cabe notar que alguns se repetem em relação ao Workroom e ao Vitraux.

Tiffany Plazza Infame
Apresentação de Tiffany Plazza no In.Fame
Fonte: Arquivo pessoal

Destacamos que os três locais mencionados até aqui são estabelecidos em regiões centrais da cidade, especificamente nos bairros Cidade Baixa e Independência. Além deles, também passamos pelo Mixx Bar, o qual fica no bairro São Geraldo, região localizada no chamado 4º distrito de Porto Alegre. Esse espaço existe desde 2006, sendo um dos poucos que frequentemente dá visibilidade para a geração de transformistas com mais de 30 anos de carreira. Como já sugerido, o Vitraux também é um dos locais que incluem algumas dessas artistas.

Territórios transformistas Mixx Bar
Fabielly Klimberg, Lady Cibele, Cleber Freitas, Abigail Foster, Laurita Leão, Maria Helena Castanha e Dj Tutty no camarim do Mixx Bar.
Fonte: Arquivo pessoal
Territórios transformistas Mixx Bar
Maria Helena Castanha, Lady Cibele, Cleber Freitas, Abigail Foster, Fabielly Klimberg e Laurita Leão no palco do Mixx Bar
Fonte: Arquivo Pessoal

Entre as transformistas que se apresentam no Mixx Bar estão Gloria Crystal, Laurita Leão, Maria Helena Castanha, Lady Cibele, Letícia Dumont e Fabielly Klimberg. Vez ou outra alguma drag queen da nova geração é incluída entre as atrações, como no caso de Abigail Foster e Anastácia. Portanto, nesse caso observamos uma inversão em relação a Workroom e ao In.fame, onde as drag queens mais jovens é que tomam conta da cena. 

Acredito que a pouca visibilidade das transformistas mais experientes em locais centrais da cidade possa decorrer da valorização de um padrão estético de drag queen associado ao reality show RuPaul’s Drag Race. Isso indica que, se por um lado, o programa em questão promove um alargamento das cenas drag ao redor do globo, por outro lado, tamanha visibilidade também promove o apagamento das nossas ancestrais transformistas e de outras artistas não alinhadas com os padrões estéticos que estão na moda. Essa questão também aparece desdobrada no ensaio “O descarte do estranho: a exclusão da diferenças na cultura drag“, escrito por Mia The Witch.  

A partir desse rastreio, demos início ao mapeamento dos territórios transformistas e drag de Porto Alegre. Compreendemos que um território se transforma ao longo do tempo e pode ser visto a partir de diferentes ângulações. Por isso, enfatizamos que nosso olhar é localizado em um momento e um ponto de vista específicos, sendo capaz de apreender alguns dentre tantos outros fragmentos que estão implicados nas cenas do transformismo gaúcho.

Como citar este texto

MALDITA, Luná. Territórios transformistas de Porto Alegre. 2022. Disponível em: https://www.ufrgs.br/grafiadrag/territorios-transformistas-de-porto-alegre/. Acesso em: 15. Dez. 2022.

Publicado em

Festivais Drag: De RuPaul’s DragCon às cenas drag brasileiras

Luná Maldita e Juana Profunda 

Diante do sucesso internacional do reality show RuPaul’s Drag Race, lançado em 2009, as cenas drag vem ganhando visibilidade na mídia e para além dela. Desde 2015 acontece anualmente a exposição RuPaul’s DragCon em Los Angeles, a qual passou a ter uma versão em Nova Iorque em 2017. Nesses festivais drag, além da presença de RuPaul e das competidoras que passaram pelo reality, também existem painéis sobre a história drag, a cultura pop, os processos de montação e painéis com vendas de produtos como perucas, sapatos, roupas, jóias, etc. No YouTube encontramos vídeos de drag queens brasileiras como Betina Polaroid e Penelopy Jean relatando suas experiências nesses eventos.

É inegável que RuPaul e seus empreendimentos iluminam as  cenas drag e promovem uma propagação dessas expressões artísticas ao redor do globo. Porém, cabe ressaltar que tamanha luminosidade arrisca produzir sombras nas cenas locais de outros países. Mesmo no The Realness Festival, autoproclamado o maior festival drag da América Latina que está previsto para acontecer em 2022 no Brasil, o papel de destaque parece ficar com as American queens que participaram da corrida de RuPaul. Entre os nomes das participantes estão Alaska Thunderfuck, Kylie Sonique, Jujubee, Trinity K. Bonet, Rajah O’ Hara e Roxxxy Andrews.

É comum ver produções e festivais drag brasileiros deixando o papel de destaque para as american queens. Entretanto, isso não significa que não estejamos dando nosso close e reafirmando nossos espaços e vivências! As cenas drag e transformista no Brasil tem muito do que se orgulhar e celebrar. Entre as clássicas transformistas temos Miss Biá, Lorna Washington e Valerie O’Rarah; na geração das travestis transformistas Rogéria e Jane Di Castro; em meio as caricatas, Laura de Vison, Suzy Brasil e Dalvinha Brandão; E é claro, não podemos esquecer de Elke Maravilha, madrinha de uma geração e tantas outras que nos deixaram seu legado. É nesse caminho que aconteceu em 2017 o 1º Seminário de Atores Transformistas de Salvador. Nesse evento, artistas como Dion Santtyago e Valerie O’rarah, se propuseram a discutir sobre o transformismo enquanto profissão e a reivindicar reconhecimento, tendo em vista que algumas delas fazem a cena na capital da Bahia desde os anos 1970. 

Apesar da pandemia de Covid-19, as drags e transformistas não desceram do salto, se adaptaram ao modo virtual para continuar o show.

Em 2020, ocorreu a terceira edição da Combo Drag Week de Curitiba, transmitida no canal Ruído CWB, evento que continuou nesse formato em sua quarta edição realizada em 2021. Nessa mesma linha, ainda em 2021 aconteceu entre 18 e 21 de fevereiro, o 1º Festival Nacional de Arte Transformista, exibido no canal do YouTube Distrito Drag. Em Porto Alegre, também nesse ano, estreou o 1º Poa in Drag, ocorrido entre 20 e 25 de abril, através da plataforma Zoom, sendo os vídeos disponibilizados posteriormente no canal do YouTube Festival POA in Drag. Já em São Paulo fervem a cena os festivais da Plasticine Produções, a Drag Nights e a Minhoqueens. Além desses eventos estão o Festival Noite Suja no Pará e o Festival Brilhe Circo Drag.

Juana Profunda é uma das organizadoras da Combo Drag Week que acontece desde 2018, por isso, vamos falar um pouco mais sobre esse evento. Combinando atividades de entretenimento, formação e reflexão, a COMBO DRAG WEEK busca o fortalecimento da comunidade drag e burlesca. Para além de produzir um evento virtual como forma de adaptação ao contexto presente, o objetivo foi fazer uso desse formato para dar visibilidade à arte transformista, gerar novas conexões, criar redes e contribuir para a manutenção desse encontro que reúne drag queens, kings e burlescas.  

Festivais drag Combo Drag Week 2021
Combo Drag Week 2021
Foto: Natasha Durski / Acervo Pessoal

Entre as atividades oferecidas pela Combo Drag Week estavam performances, entrevistas, mesas de conversa e oficinas formativas, as quais foram atividades fundamentais para aprofundar as temáticas levantadas pelo festival e trabalhar com os desejos de quem participou. A possibilidade das atividades práticas que foram propostas no evento permitiu o contato com a comunidade, o que é um dos pontos altos de integração, gerando um intercâmbio artístico-emocional. Como lema que inspira essa proposta está: “Vamos levantar a nossa bandeira e defender as nossas cores. Vamos abrir alas, fazer política e poesia, pregar diversidade e respeito, vibrar transgressão e luta. Precisamos falar sobre o que nos passa!”. Além  de entretenimento, temos o dever de questionar, de desequilibrar a ordem social vigente e opressora. 

Cabe destacar que a maioria dos festivais drag voltados para o contexto nacional foram realizados com apoio de edital público, o que os permitiu oferecer suas programações de modo gratuito. Consideramos esse fator importante já que ajuda a quebrar com a dificuldade de acesso devido aos altos valores dos ingressos. Contudo, considerando que essa arte é também uma profissão e tem um mercado de trabalho, precisamos aprender a dar valor e levantar a pauta da remuneração justa. Necessitamos de estratégias para garantir o cachê das artistas profissionais e, ao mesmo tempo, garantir modos de acesso às populações que não têm condições financeiras para acessar determinados espaços. 

É preciso fortalecer nossas cenas drag e transformistas, valorizando tanto o trabalho quanto a memória, além de ampliar nossas redes de conexão e afeto. Acreditamos que os festivais têm papel importante nessas tarefas, já que são produzidos coletivamente para o coletivo. São eventos como esses que além de celebrarem a cultura da montação, permitem imersões nos universos drag e transformistas, construindo conhecimento e dando visibilidade para essa arte. Apoie você também as artistas locais, são elas que fazem a nossa cena brilhar! 

Esse é nosso último ensaio do ano, o coletivo do Grafia Drag deseja a todes boas festas. Nos vemos logo mais!