Luná Maldita e Juana Profunda
Diante do sucesso internacional do reality show RuPaul’s Drag Race, lançado em 2009, as cenas drag vem ganhando visibilidade na mídia e para além dela. Desde 2015 acontece anualmente a exposição RuPaul’s DragCon em Los Angeles, a qual passou a ter uma versão em Nova Iorque em 2017. Nesses festivais drag, além da presença de RuPaul e das competidoras que passaram pelo reality, também existem painéis sobre a história drag, a cultura pop, os processos de montação e painéis com vendas de produtos como perucas, sapatos, roupas, jóias, etc. No YouTube encontramos vídeos de drag queens brasileiras como Betina Polaroid e Penelopy Jean relatando suas experiências nesses eventos.
É inegável que RuPaul e seus empreendimentos iluminam as cenas drag e promovem uma propagação dessas expressões artísticas ao redor do globo. Porém, cabe ressaltar que tamanha luminosidade arrisca produzir sombras nas cenas locais de outros países. Mesmo no The Realness Festival, autoproclamado o maior festival drag da América Latina que está previsto para acontecer em 2022 no Brasil, o papel de destaque parece ficar com as American queens que participaram da corrida de RuPaul. Entre os nomes das participantes estão Alaska Thunderfuck, Kylie Sonique, Jujubee, Trinity K. Bonet, Rajah O’ Hara e Roxxxy Andrews.
É comum ver produções e festivais drag brasileiros deixando o papel de destaque para as american queens. Entretanto, isso não significa que não estejamos dando nosso close e reafirmando nossos espaços e vivências! As cenas drag e transformista no Brasil tem muito do que se orgulhar e celebrar. Entre as clássicas transformistas temos Miss Biá, Lorna Washington e Valerie O’Rarah; na geração das travestis transformistas Rogéria e Jane Di Castro; em meio as caricatas, Laura de Vison, Suzy Brasil e Dalvinha Brandão; E é claro, não podemos esquecer de Elke Maravilha, madrinha de uma geração e tantas outras que nos deixaram seu legado. É nesse caminho que aconteceu em 2017 o 1º Seminário de Atores Transformistas de Salvador. Nesse evento, artistas como Dion Santtyago e Valerie O’rarah, se propuseram a discutir sobre o transformismo enquanto profissão e a reivindicar reconhecimento, tendo em vista que algumas delas fazem a cena na capital da Bahia desde os anos 1970.
Apesar da pandemia de Covid-19, as drags e transformistas não desceram do salto, se adaptaram ao modo virtual para continuar o show.
Em 2020, ocorreu a terceira edição da Combo Drag Week de Curitiba, transmitida no canal Ruído CWB, evento que continuou nesse formato em sua quarta edição realizada em 2021. Nessa mesma linha, ainda em 2021 aconteceu entre 18 e 21 de fevereiro, o 1º Festival Nacional de Arte Transformista, exibido no canal do YouTube Distrito Drag. Em Porto Alegre, também nesse ano, estreou o 1º Poa in Drag, ocorrido entre 20 e 25 de abril, através da plataforma Zoom, sendo os vídeos disponibilizados posteriormente no canal do YouTube Festival POA in Drag. Já em São Paulo fervem a cena os festivais da Plasticine Produções, a Drag Nights e a Minhoqueens. Além desses eventos estão o Festival Noite Suja no Pará e o Festival Brilhe Circo Drag.
Juana Profunda é uma das organizadoras da Combo Drag Week que acontece desde 2018, por isso, vamos falar um pouco mais sobre esse evento. Combinando atividades de entretenimento, formação e reflexão, a COMBO DRAG WEEK busca o fortalecimento da comunidade drag e burlesca. Para além de produzir um evento virtual como forma de adaptação ao contexto presente, o objetivo foi fazer uso desse formato para dar visibilidade à arte transformista, gerar novas conexões, criar redes e contribuir para a manutenção desse encontro que reúne drag queens, kings e burlescas.
Foto: Natasha Durski / Acervo Pessoal
Entre as atividades oferecidas pela Combo Drag Week estavam performances, entrevistas, mesas de conversa e oficinas formativas, as quais foram atividades fundamentais para aprofundar as temáticas levantadas pelo festival e trabalhar com os desejos de quem participou. A possibilidade das atividades práticas que foram propostas no evento permitiu o contato com a comunidade, o que é um dos pontos altos de integração, gerando um intercâmbio artístico-emocional. Como lema que inspira essa proposta está: “Vamos levantar a nossa bandeira e defender as nossas cores. Vamos abrir alas, fazer política e poesia, pregar diversidade e respeito, vibrar transgressão e luta. Precisamos falar sobre o que nos passa!”. Além de entretenimento, temos o dever de questionar, de desequilibrar a ordem social vigente e opressora.
Cabe destacar que a maioria dos festivais drag voltados para o contexto nacional foram realizados com apoio de edital público, o que os permitiu oferecer suas programações de modo gratuito. Consideramos esse fator importante já que ajuda a quebrar com a dificuldade de acesso devido aos altos valores dos ingressos. Contudo, considerando que essa arte é também uma profissão e tem um mercado de trabalho, precisamos aprender a dar valor e levantar a pauta da remuneração justa. Necessitamos de estratégias para garantir o cachê das artistas profissionais e, ao mesmo tempo, garantir modos de acesso às populações que não têm condições financeiras para acessar determinados espaços.
É preciso fortalecer nossas cenas drag e transformistas, valorizando tanto o trabalho quanto a memória, além de ampliar nossas redes de conexão e afeto. Acreditamos que os festivais têm papel importante nessas tarefas, já que são produzidos coletivamente para o coletivo. São eventos como esses que além de celebrarem a cultura da montação, permitem imersões nos universos drag e transformistas, construindo conhecimento e dando visibilidade para essa arte. Apoie você também as artistas locais, são elas que fazem a nossa cena brilhar!
Esse é nosso último ensaio do ano, o coletivo do Grafia Drag deseja a todes boas festas. Nos vemos logo mais!
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