En tant que membres du groupe de recherche Poétique du corps, mémoire et performativité (PCMP/CNPq – UFAC), nous avons choisi le spectacle « Parlez maintenant ou taisez-vous à jamais » comme base pour étudier comment les pratiques performatives peuvent mettre en tension les récits hégémoniques sur le mariage précoce et la grossesse chez les adolescentes dans des contextes de pauvreté structurelle dans l’Amazonie de l’Acre. Inspirés par la proposition de performance en tant qu’acte vécu et situé, nous avons créé une expérience artistique et pédagogique qui transforme des données réelles (IBGE, Ministère de la Santé, Fondation Abrinq, entre autres) en une scène, à travers le mouvement, les costumes, l’animation numérique et l’écoute collective.

Le spectacle a été présenté dans des écoles publiques à plein temps à Rio Branco (Acre), à l’usine d’art João Donato, à l’Institut d’administration pénitentiaire d’Acre (IAPEN), ainsi que dans des festivals tels que Bahia Dança (BA), Palco Giratório Festival (RO) et des événements culturels organisés par la Fondation culturelle de Rondônia. Ces rencontres ont dépassé le cadre de la scène pour se transformer en cercles de conversation, de partage et d’articulation politique, notamment avec le Secrétariat des femmes d’Acre, qui a fourni du matériel éducatif et un soutien technique par l’intermédiaire d’un professionnel disponible pour clarifier les questions juridiques sur les sujets abordés.

Tout au long du processus, les pratiques performatives se sont révélées capables de déclencher une écoute non hiérarchique, dans laquelle les spectateurs sont devenus les narrateurs de leurs propres histoires. L’analyse des réactions du public a révélé la force de l’identification, le pouvoir de la performance comme outil de dénonciation et la précarité comme terrain fertile pour les alliances artistiques et politiques. Bien que limité par des difficultés structurelles, telles que le manque de politiques publiques et de financements culturels, le spectacle a provoqué des mobilisations institutionnelles et émotionnelles, générant d’importants partenariats avec des organismes publics et indiquant des moyens de poursuivre le débat dans les écoles et les espaces communautaires. L’œuvre s’affirme donc comme un fossé qui relie les données, les mémoires et les corps, élargissant la performance comme un moyen d’exister et de résister.