Entrevista | Autora gaúcha prestes a publicar seu oitavo livro se consolida como uma das principais escritoras brasileiras contemporâneas
*Foto: Bruno Kriger
Quem tem amor tem coragem. A frase que encerra a primeira estrofe do poema Lira do Amor Romântico, de Carlos Drummond de Andrade, simboliza bem a carreira da escritora gaúcha Natalia Polesso.
Nascida em Bento Gonçalves, Natalia inicialmente desejava cursar Medicina, o que não foi possível por causa do alto custo do curso. Depois, considerou estudar Educação Física, o que não se realizou em razão de um problema cardíaco. Assim, acabou ingressando na faculdade de Letras, e hoje é uma das escritoras mais reconhecidas e premiadas de sua geração.
Prestes a completar 40 anos, a escritora publicou em 2013 o seu primeiro livro, Recortes para álbum de fotografia sem gente, pelo qual recebeu o Prêmio Açorianos de contos daquele ano. Em 2015, publicou Amora, livro também de contos que fez grande sucesso no Brasil e no exterior e que recebeu o Prêmio Jabuti de 2016. Em 2019, publicou o primeiro romance de sua carreira, Controle. Ao todo, já publicou sete livros, e o oitavo, A Extinção das Abelhas, já está em fase de pré-venda.
Nesta entrevista para o Jornal da Universidade, Natalia Polesso, que também é doutora em Literatura e tradutora, fala sobre sua carreira como escritora, sobre livros e autores que a inspiraram, sua preocupação com o planeta e também sobre uma característica marcante de sua obra – as personagens de suas produções literárias ficcionais são indivíduos LGBTQIA+.
Apesar de já colecionar alguns dos principais prêmios da literatura nacional, para ela o maior reconhecimento é o carinho que recebe de suas leitoras e leitores, assim como as mudanças que seus livros ajudam a concretizar em suas vidas. Casada desde 2017 com Daniela Cavalcante, “a Dani”, amor para ela não falta nem coragem para continuar quebrando barreiras e conquistando objetivos com o seu talento e a sensibilidade de sua obra.
Como têm sido suas atividades durante a pandemia?
No começo da pandemia, eu tinha o Corpos Secos para lançar, e não sabíamos muito bem o que ia acontecer naquele início, né. Com o passar dos meses, com toda situação do nosso país, da pandemia e da sua gestão, eu fui ficando muito triste. Não peguei covid-19, mas a tristeza me acompanhou nesse período todo. De qualquer forma, permaneci escrevendo, também porque é o meu trabalho, então tinha coisas para entregar, tanto de tradução quanto de escrita, e isso continuou, além de eu me manter trabalhando no livro novo.
A pandemia impactou na sua produção escrita?
Desde 2016, meu interesse com a escrita mudou um pouco. Meu último romance publicado foi escrito em 2015, e tudo que eu escrevi depois disso tem um aspecto muito distópico, pensando na nossa relação com o planeta – então não só a pandemia me influenciou nesses últimos meses. Esse livro que vai sair agora também é uma ficção distópica, e a pandemia veio para acentuar isso, um sentimento de preocupação em relação ao mundo que já existia, de tudo que a gente vem passando nesses últimos anos. O Corpos Secos também fala dessa relação: retrata uma epidemia de mortos vivos em função do uso de agrotóxicos. Essa premissa já estava presente no meu outro livro que está sendo lançado agora, A Extinção das Abelhas, que também fala desse desequilíbrio, da relação com o planeta e também das relações humanas.
Você sempre teve interesse pelo meio ambiente, ou essa atenção cresceu com a emergência climática?
Desde pequena isso é uma coisa que me preocupa e me chama a atenção. A gente sabe que pequenas ações individuais para preservar o meio ambiente são éticas, mas o que impacta mesmo nesse aspecto são as ações das indústrias e dos governos. Mas, sim, essa preocupação sempre esteve no meu horizonte e com certeza se acentuou nos últimos anos por causa da emergência climática.
Você era uma leitora voraz na infância? Como a literatura entrou na sua vida?
Vou te dizer que até não fui uma leitora muito voraz na infância, porque antes eu não tinha muitos livros à minha disposição. A minha não era uma casa com muitos livros. O livro, no Brasil, também é um objeto de certa forma elitizado, se formos pensar. Mas eu lia, sim, os livros da escola, frequentava a biblioteca pública, mas comecei a ler mais quando entrei na faculdade, com 17 anos, quando me mudei para Caxias do Sul. Aí, sim, comecei a ter mais acesso a livros. Também no início dos anos 2000, com o surgimento de mais livrarias, e podendo ler pela internet, isso aumentou ainda mais a minha frequência de leitura. Hoje eu leio bastante, uma média de 80 livros por ano, até porque isso é parte do meu trabalho. No primeiro ano da pandemia, eu li só 40 livros, então deu para a notar a dificuldade que eu tive para ler no ano passado. Nesse ano, agora na metade, eu já superei os 40 livros.
Qual foi o primeiro livro que você leu e que foi marcante para você?
Lembro de três livros bem marcantes para mim em momentos distintos. O primeiro era um livro de poesias que rolava lá por casa e que tinha uns poemas do Drummond. Não era um livro do Drummond propriamente, era uma coletânea, mas eu lembro de nela ler o poema Lira do Amor Romântico, do Drummond. Estava acho que na quinta série e eu lembro de pensar assim: “Acho que eu também posso escrever poesia”. Depois outro livro que eu li e foi marcante foi o Incidente em Antares, do Érico Veríssimo. Acho que eu estava na oitava série e lembro que fiquei atordoada com a história. A gente até usa uma epígrafe no Corpos Secos dizendo que o Incidente em Antares é o primeiro livro de mortos-vivos da literatura brasileira. E depois, um pouco mais tarde, foi o Morangos Mofados, do Caio [Fernando Abreu], que me impactou muito justamente pela prosa do Caio.
Esses autores influenciaram você para seguir a carreira de escritora?
Sim. Eu fiz graduação em Letras, e é importante dizer que minha formação na faculdade foi bastante branca, centrada no cânone, tanto brasileiro quanto europeu. Só mais tarde eu fui ter liberdade e acesso para ler outras coisas. Mas quem me marcou muito para escrever foram esses autores, e também a Clarice [Lispector], a Lígia [Fagundes Telles], o [Julio] Cortázar, autores que me inspiraram e me influenciaram para começar a escrever e a brincar com as palavras. Hoje quem me influencia são meus colegas contemporâneos. Eu leio muita literatura contemporânea, como a Cidinha da Silva, que é uma excelente cronista, a Luciany Aparecida, que tem um trabalho conceitual que pouca gente tem no Brasil – ela cria escritoras e assinaturas diferentes para trabalhar os seus livros -, a Tatiana Salem Levy, o Léo Tavares, que também é aqui do Rio Grande do Sul e que tem uma prosa excelente, e a Carmen Maria Machado, que também é excelente.
Como a sua carreira foi caminhando para tornar você escritora? Foi algo planejado ou acabou sendo de forma natural?
Não foi nada planejada. Eu queria fazer Medicina, só que para isso precisa de muito dinheiro, então acabei indo fazer Letras, como terceira opção, porque também queria fazer Educação Física, mas como eu tinha um problema cardíaco achei que não daria certo. Então fui fazer Letras, porque sempre gostei muito de línguas, e a minha ideia era ser professora de inglês, porque eu achava que me daria um retorno financeiro rápido. E, de fato, dar aulas de inglês me ajudou muito.
Foi só depois que eu saí da Letras, pensando no que eu iria fazer de mestrado, que acabei indo na direção da Literatura mesmo. Eu já escrevia, mas mais em um blog, e até tinha boas respostas, então comecei a participar de concursos literários, para ter uma resposta melhor. Eu ganhei um concurso literário. A partir daí comecei a me organizar nesse caminho. Acho importante dizer também que aqui em Caxias do Sul tem um edital de fundo de cultura, e na época eu mandei um projeto de livro e foi aceito, então eu publiquei meu primeiro livro com um edital de fundo de cultura, o que foi essencial para o início da minha carreira de escritora.
Teve algum momento em que você parou e pensou que realmente tinha um talento diferente para escrever?
Sim, sim, e esse momento na verdade se repete. Eu ainda me sinto por vezes insegura, e aí depois sempre vem esse momento: “Ah, as pessoas gostam, sim” – há uma resposta positiva do público. Com o Amora, que teve grande repercussão, e também com o Controle, eu tive uma resposta muito boa. Eu acho incrível que eu recebo, e não estou exagerando, todo dia!, mensagem de alguém que leu o Amora ou o Controle e afirma que aquilo foi de alguma forma importante para a sua vida, e isso me diz muito. “Ah, é por isso que escrevo.” Nesse sentido é muito gratificante.
Você já escreveu em diferentes gêneros literários, como poesia, conto e romance. Tem algum que é da sua preferência? O seu processo criativo é o mesmo para cada gênero?
Não me apego muito ao gênero literário. Eu acho que cada história vai se desenrolando e mostra o gênero que precisa para ser contada. Eu gosto de escrever em todos esses. Embora eu ache que eu não seja exatamente uma boa poeta, acho que sou boa contista e uma boa romancista, mas na poesia acho que mais ou menos. O meu processo criativo também é mais ou menos o mesmo, eu me proponho alguns exercícios de escrita criativa, vou pensando em como escrever e tal. O que difere talvez seja o investimento de tempo necessário para escrever um romance, por exemplo. Contos são mais práticos de escrever, mas para o romance é preciso um pouco mais de tempo e atenção mesmo, principalmente na parte final, de alinhavar tudo. Isso exige um pouco mais de comprometimento.
O Amora foi um grande sucesso no Brasil e também no exterior. Surpreendeu você esse sucesso internacional? Por que você acha que esse livro quebrou essa barreira e teve esse alcance?
Me surpreendeu sim. Uma coisa que eu penso do Amora é que ele foi publicado em 2015, mas foi escrito entre 2012, 2013 e 2014. Então, se parar para pensar, o primeiro conto escrito já tem quase 10 anos, e muita coisa mudou nos últimos 10 anos, especialmente falando de questões LGBTQIA+. E acho que a gente evoluiu muito em pensamento, o que me parece ser muito fruto de uma geração que teve uma abertura e um acesso maior ao estudo, ao diálogo, o que foi desembocar nesse momento de agora. Então acho que o Amora continua tendo uma boa leitura, embora eu já receba algumas críticas, tipo dizendo que ainda tem muitas personagens no armário – mas isso é uma realidade ainda hoje. Quando ele foi publicado no exterior, fiquei pensando: “Será que as pessoas vão se relacionar com essas histórias?”, e, de fato, as pessoas se relacionam, sim.
Outro ponto é que, para mim, o Amora foi mais fruto de faltas do que de referências. Eu escrevi sobre coisas que eu não via, e não porque elas não existiam, só não eram escancaradas. Nos últimos anos a gente também teve muita prosa saindo de mulheres lésbicas, mas o Amora mudou alguma coisa nessa linha, especialmente quando ganha o Jabuti, que é uma grande vitrine.
Teve algum outro prêmio ou reconhecimento inesperado em relação ao livro que deixou você feliz?
Sim, duas coisas: a primeira foi o livro ter sido habilitado para o Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD) e, por consequência, muitas cópias foram parar em bibliotecas de escolas. Isso pra mim é muito legal e me deixa muito feliz, porque sei que os livros estão circulando de forma gratuita em escolas públicas. E outro prêmio foi quando um trecho do conto “Vó, a senhora é lésbica?” saiu no Enem. Foram 5.5 milhões de pessoas que fizeram aquele Enem, então tive essa quantidade de leitores naquele momento, e ter sido escolhida para essa prova, ter esse público especial e jovem, é um reconhecimento em muitas perspectivas.
O Brasil é um dos países mais violentos com a população LGBTQIA+ no mundo. Como você acha que a sua produção literária pode contribuir de alguma forma para combater esse cenário?
Acho que tem uma contribuição social, que a princípio é muito íntima, que vai trabalhar o micro. Por exemplo, essas mensagens que recebo das pessoas que se identificam. Teve um longo e-mail que recebi de uma senhora que disse que se identificava com a personagem Tia Carolina, que era essa mulher que tinha um relacionamento escondido há muitos anos, e que ela se sentiu à vontade naquele espaço ficcional. Outro exemplo é uma carta e um presente que recebi aqui em casa de um casal de meninas que saiu pela primeira vez juntas no lançamento de um livro meu, mandaram a foto e disseram que o Amora deu muita coragem para assumirem o relacionamento para a família. Eu tenho muitas leitoras que dizem que deram os livros para as mães, então acho que nesse sentido faz uma colaboração que começa nesse micro, pessoal, e que também gera uma mudança na sociedade.
As personagens dos seus livros são LGBTQIA+, mas não necessariamente você coloca a sexualidade das personagens como ponto central das histórias. Como você avalia esse aspecto e a importância disso?
Eu sempre respondo essa colocação dizendo que eu acho que as questões LGBTQIA+ não são uma temática, porque não dá para juntar um conjunto de elementos que traga uma unificação. Nós somos indivíduos e temos nossas necessidades e nossos caminhos de vida. Considero que meus livros tenham uma temática LGBTQIA+, mas não entendo que eu escreva sobre isso exatamente. Mas eu escrevo com essas personagens, e isso muda tudo, então essas questões vão sempre estar presentes nos livros: eu, falando sobre a vida, sobre a morte, sobre pagar boleto, sobre a pandemia, tudo isso vai ser entrecortado por uma personagem lésbica ou bissexual e que não necessariamente já esteja confortável com isso, ou que talvez já esteja confortável com isso ali no recorte proposto pelo livro. A minha ideia é esta: sempre colocar essas personagens, e também colocar elas em relação à sexualidade de um jeito não maniqueísta. Eu quero, sim, que seja reconhecido que as personagens não são heteronormativas, e esta é a questão: como esses indivíduos, como essas pessoas, são vistas e veem o mundo; é isso o que importa. Nem sempre o tema do conto ou do romance vai ser centrado na sexualidade, mas a sexualidade vai atravessar o tema, seja qual for.
Desde que você começou a sua carreira como escritora, viu aumentar o número de autores e autoras LGBTQIA+ no Brasil?
Sim, super. Acho que tem dois pontos aí: aumentar o número não quer dizer que não tinha antes, quer dizer que esses escritores e escritoras estão aparecendo mais, há mais editoras publicando esses escritores e escritoras, e também hoje há mais possibilidades de produção independente, de literatura e de pequenas editoras, e isso muda completamente o cenário. Acho que também o fato de terem saído três coletâneas muito importantes em 2017, 2018 e 2020 de autoras lésbicas, trans e não binárias muda tudo, porque tem 45, 50 autoras, e já as coloca no mundo. Outro fato importante que muda esse cenário é o surgimento da Padê Editorial, da Tatiana Nascimento, que é uma poeta que eu gosto muito e que ganhou um fundo de cultura chamado Elas. O projeto dessa editora é publicar 50 autoras e autores LGBTQIA+, então é mais um grande volume de novos escritores e escritoras que entra no mundo da literatura.
Quais são os seus próximos projetos?
Agora estou me dedicando ao lançamento do livro A Extinção das Abelhas – e tem toda uma dedicação especial para um novo livro que sai, então estou fazendo isso agora. Temos também uma ideia de fazer uma sequência para o Corpos Secos, e tem também um livro de contos que estou escrevendo. Também estou planejando lançar novas oficinas, que é uma coisa que eu gosto muito de fazer.
Por fim, se pudesse dar algum conselho para você quando estava começando a sua carreira de escritora, o que falaria?
Puxa vida, deixa eu pensar. Acho que eu avisaria: “Vão ter momentos difíceis, mas no geral vai ser muito bom, então continua. Escute um pouco menos algumas pessoas e se escute um pouco mais”. Acho que seria isso.
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