Espaços culturais da Universidade enfrentam desafios ao retornar às atividades presenciais

Cultura | Após dois anos com ambientes fechados, coordenadores e professores relatam quais são os planos, as dificuldades e os anseios para a volta

*Foto: Flávio Dutra/JU

A relação entre alunos, professores e ambientes culturais da Universidade acontece de maneira muito intensa. Durante o período pandêmico, esses espaços – que funcionam, muitas vezes, como um laboratório de aprendizagem no decorrer da graduação – precisaram ser fechados. Apesar de passarem despercebidos por muitos, os ambientes culturais permitem aos estudantes-artistas que vislumbrem seus respectivos cursos na prática, além de incentivar o imaginário e estimular a descoberta de experiências pessoais, seja pelo cinema, pelo teatro ou pela pintura. 

Fornecer ambientes qualificados que possibilitem o enriquecimento da prática artística para os alunos é fundamental. Desempenhando esse papel dentro da UFRGS estão a Sala Qorpo Santo e a Sala Alziro Azevedo, espaços utilizados para as apresentações dos espetáculos produzidos pelo curso de Teatro. Segundo Cristiane Werlang, professora do Departamento de Artes Dramáticas, as adaptações para o ensino remoto foram impactantes. “Foi muito apavorante para nós e para os alunos”, conta, “porque o contato do teatro é o toque. É difícil você fazer teatro a dois metros de distância.”

A Sala Qorpo Santo é um espaço multifuncional equipado com mesas de luz, mesas de som, projetores e camarins. Funciona como um laboratório de aprendizado para a prática artística em artes cênicas e também para shows e espetáculos de dança. Para Cristiane, o fato de os alunos terem ficado longe do lugar causou uma perda em parte da formação. “Eles sempre tiveram muita intimidade com a sala, porque basicamente é o Teatro que utiliza muito os recursos que têm ali”, afirma. 

Foi ao longo da pandemia, no entanto, que puderam acontecer melhorias dentro do espaço. A Sala conseguiu uma placa de identificação, algo que era esperado há quase cinco anos. Além disso, foi possível retocar a pintura do local e fazer outras manutenções importantes na parte interna. “Então reestruturamos tudo, e hoje tá superbom, tá prontíssimo para voltar”, relata Cristiane. 

Já a Sala Alziro Azevedo, apesar de ser totalmente equipada, necessita de mais reparos. Com um projeto de reforma que não sai do papel há anos, o prédio – que é tombado como patrimônio histórico – está com diversos problemas, como vazamentos, rachaduras e infiltrações. Ainda assim, é bastante utilizada pelos estudantes que estão no início da graduação por ser um espaço pequeno e intimista, além de possibilitar um contato mais próximo com o público. 

“Então são esses nossos dois grandes laboratórios de espaços teatrais. Porque, quando a gente fala em laboratório, é a sala estar equipada com mesa de luz, com mesa de som, com um palquinho; equipada para trazer um cenário, para ter um lugarzinho para o camarim, entende?” 

Cristiane Werlang

Apesar do receio, a readaptação ao presencial vem acontecendo desde o semestre passado com o ensino híbrido. Cristiane conta que voltar a ocupar as Salas foi muito emocionante tanto para os alunos quanto para os professores. “A volta definitiva foi maravilhosa. Nós temos até alguns vídeos dos alunos entrando nas salas lá do DAD gritando felizes”, diverte-se. “Já existem alunos que estão utilizando os ambientes há algum tempo e produzindo seus espetáculos, mas a nossa expectativa é, nesse semestre, voltar completamente.”

A descoberta e a redescoberta do cinema universitário

Aproximar o cinema da comunidade acadêmica e do público geral de uma maneira acessível é o propósito da Sala Redenção, lugar que completou 35 anos em abril deste ano. Vinculado ao Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, o espaço oferece sessões diárias gratuitas, além de propor debates e reflexões acerca dos filmes exibidos.

De acordo com Victor Souza, estudante de História da Arte e bolsista da Sala Redenção, o cinema gratuito amplia o acesso a uma arte que vem se tornando cada vez mais elitizada na cidade. “Pessoas de Alvorada, Gravataí, Viamão acabam também tendo contato com esse cinema daqui, que, por ser gratuito, permite a elas acessarem”, pondera. “Então [nossa função] é justamente pensar no papel da Sala Redenção dentro desse circuito da cidade e da região metropolitana.”

O período de pausa em função da pandemia permitiu refletir sobre a onipresença do lugar, já que não era possível ocupar o espaço físico. A equipe começou a pensar formas de seguir difundindo os filmes, as discussões e as pesquisas relacionadas às obras. “Em 2020, a gente fez um sistema de peregrinação pela internet em busca de filmes em outras plataformas”, relata Victor. Os filmes foram, então, disponibilizados, e a equipe passou a realizar conversas online, mediadas por um bolsista, com diferentes convidados, seguindo a mesma lógica dos debates presenciais. Em 2021, houve outra mudança, quando “começamos com o projeto Tela Virtual”, conta. “Fomos atrás de filmes únicos para exibir no YouTube e logo em seguida fazer uma sessão de debates.” 

“Fizemos uma varredura dos filmes contemporâneos brasileiros, e foi muito legal mesmo”

Victor Souza

O retorno presencial à Sala Redenção causou uma euforia. Ter a possibilidade de celebrar o aniversário do espaço, encontrando o público novamente, trouxe ânimo à equipe responsável. Ainda assim, retornar não foi algo fácil para Victor. “Teve aquela coisa de lembrar como se fazia antes, como se trabalhava antes”, reflete. “Dois anos de distanciamento que foram curtos mas estraçalharam o nosso cérebro e obliteraram a nossa energia.” Apesar disso, voltar à rotina – de abrir a sala de projeção, arrumar as poltronas, testar o projetor e o ar-condicionado – com essa maturidade desenvolvida ao longo de dois anos intensos é um grande aprendizado para o estudante. 

Com a volta, a equipe começou a se preparar para a mostra comemorativa dos 35 anos da Sala a partir de aspectos ligados à trajetória do espaço. “A primeira mostra dentro desse recorte comemorativo foi a dos anos 80, década em que surgiu a Sala Redenção”, conta Victor. Na sequência, outros ciclos permitiram uma reflexão sobre o papel do ambiente para o público. “Foi possível ter esse diálogo com os que frequentavam a sala diariamente e com quem estava descobrindo a sala agora”, observa. “Foi um momento de redescoberta, de resgate da memória da sala, de pensar sobre tudo isso, sobre como é bacana a sala ter sobrevivido a vários momentos políticos do país, por exemplo.”

Entre o aumento do número de visitantes e as dificuldades de manutenção

Um dos principais motes de trabalho do Museu da UFRGS são as ações voltadas para a comunidade. O espaço promove diversas atividades como oficinas, seminários, cursos de formação, como também outras propostas que tenham uma intenção pedagógica. No decorrer da pandemia, todos ficaram assustados com o desafio de adequar o trabalho ao público sem a possibilidade do contato físico. Segundo Cláudia Aristimunha, coordenadora das ações educativas do Museu, desde o início foram pensadas maneiras de manter a proximidade com a comunidade. “Primeiro nós começamos por coisas básicas nas redes sociais, por postar coisas e relembrar o que já tinha sido postado”, conta. “Depois a gente começou a aperfeiçoar isso e pensar em atividades mesmo.”

A primeira ação a sofrer mudanças para o virtual foi o projeto “Conta Mais”, voltado para a contação de histórias. De forma remota, os bolsistas do Museu passaram a pôr em prática o projeto, que era editado e compartilhado com o público. Também foram realizadas visitas virtuais pelo espaço, mostrando exposições e, inclusive, a parte administrativa, que não era muito acessada pela população. “Fomos filmando e o nosso bolsista fazendo a mediação, como se a gente fosse o público”, relembra Cláudia. “Mostramos a sala da exposição, a reserva técnica, a sala administrativa, a sala da direção. Era uma maneira de aproximar o público da gente e, também, de não se esquecerem do Museu.”

Já as ações educativas têm como um dos objetivos manter contato com as escolas da capital. Visitar esses locais e passar mensagens que falem sobre diversidade e convivência entre diferentes grupos eram atividades rotineiras para a equipe do Museu. Com a impossibilidade de ir até as escolas fazerem essas ações, a coordenadora conta que foram feitas caixas educativas voltadas para esses alunos, cujo conteúdo é todo explicado em uma página no site do Museu. Um dos temas das caixas é arqueologia do Rio Grande do Sul e traz, por exemplo, réplicas de cerâmica, de ponta de flecha e de raspador, dentre outros materiais que permitem o contato dos alunos com fontes históricas. O projeto das caixas educativas continua em andamento, mesmo com o retorno presencial que ocorreu no último semestre.

“Estamos notando uma adesão de visita incrível que, no meu entendimento, tá maior do que era antes da pandemia”, completa Cláudia. Agora, com a volta às aulas, o Museu não passa um dia sem visitantes, seja pessoas de dentro da universidade quanto de fora que descobrem a existência do lugar.

“Durante a pandemia, a gente tinha muito medo de como seriam nossos hábitos culturais, principalmente. Então eu acho que tá indo tudo relativamente bem”

Cláudia Aristimunha

Um dos desafios é a manutenção do espaço, que está, por exemplo, sem ar condicionado. Outro problema está na entrada do Museu: em frente ao local, havia um jacarandá cujas raízes levantavam o piso e pressionavam o vidro da fachada. A árvore foi cortada, mas o serviço ainda não foi concluído porque ainda é necessário retirar o piso da recepção e as raízes da planta para que se possa usar a entrada novamente. Em função disso, por enquanto os visitantes estão ingressando por uma porta lateral.

Etapa de adaptação

Aparato fundamental que possibilita aos alunos experiência artística e conhecimentos fundamentais para a prática de artes plásticas, a Pinacoteca do Instituto de Artes foi mais um local da universidade afetado pelo período pandêmico. Ao longo dos dois anos de fechamento, os alunos ficaram desamparados com a ausência do espaço e a inviabilidade de exporem suas obras e seus trabalhos. 

Segundo Vânia Sommermeyer, diretora da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, o local tem um papel fundamental nessa conexão entre ensino, pesquisa e extensão. “O aluno vê na Pinacoteca a condição de assistir a bancas, de ir se preparando e verificando como uma banca funciona”, pondera. “Visitando exposições, ele também consegue verificar como o futuro artista se coloca dentro de um espaço físico.” Lá os discentes produzem o seu trabalho final, expõem pela primeira vez e iniciam a sua carreira artística – ou seja, além de laboratório de aprendizado, a Pinacoteca tem um papel de difusão do conhecimento.

“A galeria do Instituto de Artes cumpre esse papel de trabalhar as questões contemporâneas das Artes nesse espaço”, reitera Vânia. “Então estamos abertos para que todos possam ocupar esse espaço da Pinacoteca dentro de uma proposta sempre muito embasada na contemporaneidade”.

Durante o ensino remoto, a Pinacoteca passou a ser também um espaço de visitação online, justamente para difundir ainda mais tudo o que é produzido. Ainda antes do retorno definitivo, os alunos do IA organizaram uma exposição para tornar seus trabalhos feitos durante a pandemia visíveis ao público. Intitulada “Corpórea e outras formas de sonhar o desejo”, a exposição esteve na Pinacoteca até o final de junho e teve a curadoria feita pelos próprios discentes.

“Eles sentiram essa falta, então essa foi a forma que eles encontraram de abrir ainda que a Pinacoteca não estivesse em plenas condições físicas. Foi muito bonito”. 

Vânia Sommermeyer

Neste semestre, com o retorno definitivo, finalmente foi possível ocupar os espaços físicos outra vez. Agora a Pinacoteca está passando por uma fase de adaptação: o calendário ainda é incerto, mas de setembro a novembro o espaço estará no mapa geográfico da Bienal do Mercosul. “Ainda estamos verificando como vai se dar a programação, se a Bienal pretende apresentar alguma coisa dentro da Pinacoteca, ou se vamos seguir com a nossa programação normal”, diz a diretora. 

Público sedento por atividades presenciais

Viabilizar programas e ações em diferentes linhas de atuação, fomentar a produção artístico-cultural e ampliar o acesso de diversos públicos a atividades culturais são os motes do Centro Cultural da UFRGS, gerido pelo Departamento de Difusão Cultural da Pró-reitoria de Extensão. Em 2020, sem saber por quanto tempo iria durar o fechamento do espaço, a equipe começou a pensar em como seriam as primeiras ações online.

Surgiu, assim, a primeira edição online do tradicional projeto Unimúsica. Chamada de Forrobodó, a edição foi inteiramente dedicada às mulheres da música, como instrumentistas, musicistas, virtuoses e artistas da canção que performam acompanhadas de seus instrumentos. “Tivemos que realmente aprender a produzir e a pensar uma programação musical totalmente online”, relembra Ligia. “Foi uma edição muito bem sucedida e um grande aprendizado.” Em 2021, já foi possível amadurecer o trabalho do ano anterior, contratando uma ferramenta profissional específica para as transmissões online, por exemplo. “A gente conseguiu realmente manter um calendário mensal, mas nem todas as ações foram contempladas nessa migração. A gente optou por algumas que mais bem se adaptavam a esse formato”, afirma a diretora. 

Neste ano, Lígia conta que a intenção é dar mais atenção aos projetos que não foram adaptados para as telas virtuais – como o Solo Piano –, além de reaprender a trabalhar presencialmente. “Toda a equipe já está aqui atuando no Centro Cultural em ritmo integral, mas ainda estamos indo aos pouquinhos”, reitera. No mais, os outros projetos ligados ao Centro Cultural também já estão retomando suas atividades normais neste semestre, como Núcleo de Estudos da Canção, Lixo não é lixo e Cenas Mínimas. 

“No momento, não estamos pensando em realizar ações online, estamos realmente focados na retomada das nossas ações presenciais bem qualificadas mas com bastante cautela. Em geral as pessoas estão muito sedentas dos encontros e temos tido públicos excelentes em termos numéricos nessas ações que já realizamos”

Lígia Petrucci

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