A tese Poéticas do feminino/feminismo na arte contemporânea: transgressões para o ensino de artes visuais em escolas objetivou investigar a ausência da produção artística de mulheres no ensino de arte em escolas e propor sua inclusão como estratégia de resistência, em um campo comumente marcado por convencionalismos de índole androcêntrica. A investigação partiu da constatação de uma utilização naturalizada e recorrente do referencial masculino nas construções discursivas da história da arte, midiáticas, nos produtos da indústria cultural, logo reincidentes nos aparatos e segmentos do ensino de arte na educação formal. Com o intuito de alcançar o objetivo proposto, ou seja, evidenciar a invisibilidade feminina como tema/assunto nas aulas e ao mesmo tempo discutir sua adoção, o referencial teórico apoiou-se principalmente em dispositivos foucaultianos e pensadoras/es como: Luciana Loponte, Ana Mae Barbosa, Marián Cao, Guacira Louro, António Nóvoa, Whitney Chadwick e Patrícia Mayayo. A abordagem utilizada foi um estudo de caso simples em interface com curso de formação continuada destinado a professoras e professores de arte na cidade de Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil. O resultado central dessa tese adveio do embate programado e organizado em campo empírico entre o grupo docente participante e as manobras artísticas antipatriarcais de Paula Rego, Rosana Paulino e Beth Moysés. Esse processo permitu constatar as viabilidades e contingências à inclusão dos temas/assuntos, presentes nas obras dessas artistas, considerados proibidos, silenciados e transgressores ao ensino de arte convencional. Dessa forma, as informações e conhecimentos aqui apresentados pretendem colaborar com as pesquisas acadêmicas e práticas docentes interessadas num ensino de arte plural para crianças, na visibilidade de artistas mulheres e numa educação não-sexista, não-discriminatória, inclusiva.
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