Este é um texto da série “Que deslocamentos entre arte e educação podemos produzir?”. No total são 11 escritos, resultantes da produção final de estudantes, professoras/es e pesquisadoras/es, para a disciplina “Deslocamentos entre arte e educação: temas contemporâneos”, ministrada no PPGEdu/UFRGS, em 2023/02, pela professora Luciana Gruppelli Loponte. Para saber mais sobre a série, acesse aqui o texto de abertura.
Docência e Decolonialidade
Na educação básica no Brasil, os desafios a serem enfrentados por docentes de artes visuais já são velhos conhecidos: o déficit de formação docente especializada, condições de trabalho precárias, desvalorização da disciplina na grade curricular, apenas para citar alguns. Um outro desafio, não menos complexo, diz respeito ao predomínio da arte hegemônica (europeia, estadunidense, branca, heterossexual, cristã) na formação docente, gerando uma desconexão com a multiplicidade de vozes que ecoam na arte, na sociedade e na própria comunidade escolar.
Para Moura (2019) o sistema educacional por si só (educação básica, academia e cursos de arte) tende a privilegiar conhecimentos eurocêntricos em detrimento de culturas do sul global, como da América Latina. Nas Artes Visuais, o cânone europeu, em especial os artistas homens brancos e heterossexuais, é o que prevalece. É importante pontuar que, nessa lógica, diferentes dinâmicas de poder agem simultaneamente: se em um âmbito o poder é determinado pela geolocalização, em outro ele aparece a partir do gênero, e assim por diante. Moura ainda coloca que as primeiras universidades já nascem com uma episteme eurocêntrica, incluindo na formação de futuros docentes: “as imagens que compõem os repertórios, os imaginários e os saberes docentes são europeias/estadunidenses” (Moura, 2019, p.9). No contexto sócio-cultural brasileiro, por exemplo, essa hegemonia perde o sentido, pois se trata de uma realidade (artística, histórica, social) latino-americana, com suas especificidades e diversidades próprias. O pensamento colonial se torna reprodutivista, acrítico e apolítico e, nas artes, formalista.
Nessa lógica colonial, muito se perde. Alguns temas presentes no contexto brasileiro contemporâneo, como desigualdade de classes, diversidade e movimentos sociais têm dificuldade de marcar presença na escola, porém possuem grande potencial de serem explorados através da arte.
Seria possível discutir questões decoloniais a partir da perspectiva das próprias escolas e comunidades que as cercam? O artista Alexandre Paes, que explora em sua poética a violência naturalizada que permeia a realidade das periferias brasileiras, trabalha com a temática escolar na série “Didática Bruta” (1). Nesse conjunto de trabalhos o artista dialoga com a violência presente na educação a partir de experiências como professor da educação básica em comunidades periféricas do Rio de Janeiro.
Em sua prática (poética e pedagógica), Paes se distancia de uma concepção meramente formalista do ensino de arte, concepção que para Dias e Loponte (2019), se tomada como única via no ensino de arte, pode isolar a arte de sua dimensão social e histórica, de forma limitante e apolítica. Se prioriza o artista homem e branco, como uma figura mística e endeusada de um artista “gênio”. Consequentemente, nos afastamos de artistas locais, mulheres, negros, indígenas, LGBTs e contemporâneos de nosso tempo. Se cria nos estudantes, desde cedo, uma ideia distante do que pode ser um artista e uma obra de arte.
Outro fenômeno descrito por Moura diante desse processo de hegemonia cultural é o falso discurso de globalização, que coloca o ocidente como o padrão, o branco como o sem raça, o homem como o sem gênero e o europeu como a regra. O pensamento decolonial, no cenário educacional, trata de expandir as formas de pensar, com a inclusão de filosofias e pensadores não-europeus e não-brancos. No campo das artes, artistas latinos, africanos, lgbts, mulheres, negros e indígenas mobilizam éticas e políticas que fogem do pensamento ocidental colonial. Todavia, Dias e Loponte (2019) alertam: apenas apresentar artistas com diferentes identidades para os alunos não significa desvincular a aula dos padrões formalistas e coloniais estabelecidos pelo sistema moderno. Para que haja alteração das concepções hegemônicas (de gênero, classe, raça, nacionalidade) e das dinâmicas de poder, é necessária uma abordagem política e uma leitura que inclua discussões sociais em suas análises. Para isso, as autoras também reforçam a importância da atuação de docentes especializados, tanto em licenciatura, quanto em artes visuais.
Por Luísa Guazzelli Sirangelo
Licenciada em Artes Visuais e mestra em Educação no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Integrante do ArteVersa – Grupo de estudo e pesquisa em arte e docência (UFRGS/CNPq). Contato: luisasirangelo@gmail.com
Texto da Série “Que deslocamentos entre arte e educação podemos produzir?”, decorrente da disciplina “Deslocamentos entre arte e educação: temas contemporâneos”, ministrada no PPGEdu/UFRGS, em 2023/02, pela professora Luciana Gruppelli Loponte.
Notas de Referência:
- PAES, Alexandre. Didática Bruta. Grupo Entre Educação e Arte Contemporânea, Rio de Janeiro. 10 de jun. de 2022. Disponível em: <https://www.entrepesquisa.com.br/post/did%C3%A1tica-bruta>. Acesso em: 4 de set. de 2024.
- As demais referências citadas no texto estão disponíveis no texto de abertura da série [disponível aqui]