Pinacoteca | O doutorando em História Mayquel Eleuthério discute, a partir de obra que compõe o acervo da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, as relações entre história e arte
*Recorte de “O julgamento final de Luculus (da série Danação)”, de Armando Almeida
Nós, imagens, um dia destinadas,
Por determinação do vencedor,
A representar os humilhados,
Os sufocados, os silenciados, os esquecidos,
Tanto queremos falar
Quanto queremos calar.
Bertold Brecht, O Julgamento de Luculus (tradução livre)
Luculo [em português] é um general romano que, ao morrer, encontra-se diante de um tribunal que vai definir onde deve passar a eternidade. Ao contrário do que espera, no entanto, seus grandes feitos como general romano deporiam contra si, a grandeza conquistada e as guerras vencidas não teriam valia alguma: os juízes que decidiriam seu destino e as testemunhas sobre as quais baseariam seu juízo seriam figuras que ele próprio levou à morte, ou que o afetou de alguma forma durante sua vida militar. Seria chamado por seu nome natural, não romanizado – Lakales –, e tudo aquilo pelo que lutou durante sua vida em nada auxiliaria para livrá-lo da escuridão. Esse é o gatilho da peça radiofônica A obra de Brecht foi encenada entre outubro e novembro de 1979 no Museu de Arte do Rio Grande do Sul pelo grupo Sobreviventes, com direção de Luiz Eduardo Crescente. No entanto, até o momento, não se encontrou relação direta entre a encenação e a gravura de Almeida O Julgamento de Luculus (1939), de Bertold Brecht (1898-1956), ilustrada na xilogravura de Armando Almeida (1939-2013) O Julgamento Final de Luculus (1979).1
A peça de Brecht abre com as honrarias presentes na morte do personagem, seu esquife rodeado de cidadãos, reverenciado por soldados e figuras públicas, e um friso de pedra, levado por pessoas escravizadas, que narra seus feitos e conquistas. Isso é contrastado pela inversão dos valores que o mundo dos mortos apresenta em relação àquele dos vivos. Ali, as vítimas dos horrores das guerras que pavimentaram a glória de Roma é que vão estabelecer os critérios para julgar a vida de seu algoz. Luculo fica à mercê do juízo de suas vítimas e, por fim, é condenado.
Armando Almeida (Dom Pedrito/RS, 1939 – Porto Alegre/RS, 2013), autor da xilogravura em destaque, captura esse tema construindo uma cena dramática. O protagonismo dos olhos das personagens dá o tom do drama. Luculo, em primeiro plano, de costas, tem rosto em perfil com expressão acuada. Diante dele, acumulam-se seus juízes e testemunhas, com um olhar pesado, e uma multidão de faces fechadas e tristes que vêm entregar a versão dos fatos que só na morte deixa de ser silenciada.
Dada a organização do espaço, a gravura ilustra, ainda, o fato de somente Luculo ser um personagem nomeado na peça. Sua figura ocupa uma posição de destaque, separada das demais. Apenas ele tem nome, que é inclusive um signo do contraste entre os valores do mundo e os da eternidade (Luculus ou Lakales?). As faces ao fundo, por sua vez, são tão anônimas quanto o são na peça as personagens que encarnam as vítimas da guerra, referidas como “voz”, “escravizado”, “juiz”, “professor”, “rei”, “cortesão”, “menina”, etc.
Almeida foi, junto de Vasco Prado e Carlos Scliar, um importante nome da gravura no Rio Grande do Sul na segunda metade do século XX. Sua formação em artes na UFRGS ocorre entre 1958 e 1962, período em que também estuda gravura com Francisco Stockinger. Ao longo dos anos 1970 e 1980, leciona no Instituto de Artes, da Universidade, e no Ateliê Livre de Porto Alegre. Entre as décadas de 60 e 90, Almeida se dedica sobretudo à xilogravura e à calcografia. Sua obra explora a condição humana a partir de aspectos que tolhem o destino comum. O humano, tanto em O Julgamento de Luculus, pertencente à série Danações, quanto nas séries Eis o Homem e Construções – Acidentes, por exemplo, aparece como uma opressão pelos desconcertos do mundo. Sua reflexão metafísica toma o humano em meio ao desastre existencial e evoca, em alguns momentos, as pinturas sombrias de Goya.
A xilogravura, técnica de impressão em que se utiliza uma matriz de madeira para criar a imagem, potencializa o expressionismo e a dramaticidade da cena da sentença de Luculo. Almeida fisga o desespero pelo olhar do condenado, um semblante fulminado, que ocupa posição central da gravura. A xilogravura, nesse caso, não se mostra apenas como uma escolha estética, mas sobretudo política. Em plena vigência do governo militar, com a violência de Estado e o cerceamento de liberdades, os traços bruscos, contrastes fortes e textura áspera condizem com a necessidade de impacto. Essa realidade liga a gravura de Almeida à peça de Brecht, composta no exílio durante o ápice do regime nazista na Alemanha.
O assombro da figura central contrasta com o rigor no semblante de seus juízes, que parecem aguardar pacientes a partida do general para o mundo das sombras, onde deve cumprir pena eterna. Sua expressão é sintetizada nesse olhar que parece se dirigir à escuridão que o espera. Mas também não podemos deixar de notar que o olho de Luculo aponta para fora da gravura, diretamente ao observador, o que nos leva a interrogar se não estamos presenciando sua condenação a partir da própria prisão.
Mayquel Ferreira de Castro Eleuthério é graduando em História da Arte pelo Instituto de Artes e doutorando no Programa de Pós-graduação em História, da UFRGS, na linha de teoria da história e historiografia. Atualmente, dedica-se a pesquisar relações entre literatura, história e pintura.
Este texto foi produzido para a disciplina Laboratório de Pesquisa em História da Arte II sob orientação de Alexandre Santos e Camila Monteiro Schenkel.
Quinzenalmente, estudantes e pesquisadores apresentam obras da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo a partir de diferentes aspectos. A seção tem curadoria de Camila Monteiro Schenkel e Gabriela Motta.
