Jéssica Frazão | Especialista em cinema alemão comenta representatividade feminina no universo cinematográfico
Doutoranda pelo Programa de Pós-graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), Jéssica Frazão integra a Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) e o Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema (Elviras). Atualmente se dedica, entre outros temas, a pesquisar crítica e teoria do cinema alemão. É também colunista no jornal O Município, de Blumenau, com a coluna “Das Kino – Um olhar crítico sobre o cinema”.
Em entrevista ao JU, Frazão fala sobre a importância da representatividade feminina no cinema e sobre a mostra Diretoras do Cinema Alemão em Foco, em cartaz na Sala Redenção entre 2 e 18 de março.
Qual é a importância de ressaltar os filmes dirigidos por mulheres no cinema?
A presença de mais filmes dirigidos por mulheres contribui, logo de início, para o exercício da identificação, uma vez que as mulheres consomem cinema tanto quanto os homens, e em tantos exemplos de filmes não se sentem representadas ou tocadas pelas histórias apresentadas. Estatisticamente, o número de protagonistas masculinos é bem maior do que o de protagonistas femininas. Se houver mais mulheres na direção, os questionamentos e enfrentamentos dos estereótipos de gênero que vemos dentro e fora das telas serão estimulados. Buscar outras maneiras de produzir, comunicar e lidar com questões de representatividade são a chave para um cinema mais plural, complexo e criativo, principalmente quando pensamos no desenvolvimento de personagens femininas, que são geralmente mal construídas, desprovidas de inteligência, pouco complexas, irreais, e que estão ali, de fato, para impulsionar a história dos homens na trama.
A desigualdade entre diretores e diretoras de cinema é um fenômeno mundial. Como é a representatividade das mulheres no cinema alemão?
A indústria cinematográfica alemã, tal como no Brasil, ainda hoje apresenta um número muito maior de homens trabalhando em áreas criativas e técnicas. As diretoras mulheres, em geral, enfrentam enormes dificuldades para conseguir espaço, tanto em relação aos responsáveis por contratações que não desejam correr riscos, repetindo fórmulas que já foram garantidas pelos diretores homens, quanto pelo constante reforço de estereótipos de gênero, como, por exemplo, o de que mulheres não conseguem exercer liderança na construção de um filme. Para se ter uma ideia, apenas 22% de documentários e ficções em longa-metragem foram dirigidos por mulheres em 2015. As demandas femininas na Alemanha, no entanto, já foram salientadas décadas atrás. Em 1979, foi criada a Associação de mulheres trabalhadoras do cinema (Verband der Filmarbeiterinnen), em resposta à insatisfação que essas profissionais sentiam em relação à Declaração de Hamburgo (Hamburger Erklärung), um documento que reconhecia a importância e o respeito pela audiência para a continuação de uma cultura cinematográfica nacional, mas que ainda não promovia igualdade de gênero na indústria, local de privilégio masculino e de atitudes sexistas. De lá para cá, algumas tentativas de maior igualdade vêm sendo pensadas, mas ainda estão longe de um enfrentamento real.
Na tua opinião, se for possível escolher, quais filmes são os destaques da mostra e por quê?
Dentre os filmes da mostra, eu destacaria Anos de fome, daJutta Brückner, por apresentar interfaces entre a história de uma época e o interior da personagem, não de forma superficial, mas ilustrando a vida interior da protagonista com uso do próprio recurso de voice-over de Brückner, monólogos internos, poemas e fantasias. É um filme bastante autobiográfico, doloroso, que brinca com as fronteiras entre documentário e ficção. De importância histórica, o longa joga luz sobre as memórias de uma garota dos anos 1950 da Alemanha Ocidental, durante o período do milagre econômico (Wirtschaftswunder), isto é, um momento de forte negação do passado nazista, de divisão da Alemanha entre Ocidente e Oriente, de Guerra Fria, anticomunismo, repressão sexual e consumismo. Também destaco Hannah Arendt – Ideias que Chocaram o Mundo, daMargarethe von Trotta, pela capacidade de a diretora contar uma história que envolve o nascimento de uma ideia, desenvolvida por uma das personagens femininas mais fascinantes do século XX. Sem romantizar Arendt e distanciando-se da personagem, Von Trotta não tenta fazer uma trajetória da biografada, mas, entrelaçando situações do contexto da época, escolhe momentos específicos para se aprofundar. Com isso, acredito que o conceito de “banalidade do mal” torna-se, pouco a pouco, mais acessível para o espectador. Ao mesmo tempo, o filme reforça a importância do pensamento independente.
Quais movimentos do cinema alemão os filmes da mostra representam?
Alguns dos filmes podem ser facilmente associados a dois momentos importantes do cinema alemão: o Cinema Novo Alemão (Neuer Deutscher Film), na sua fase mais tardia, um movimento de simbolização e estética experimental que recebeu influência do British Free Cinema e da Nouvelle Vague, e a Escola de Berlim (Berliner Schule), movimento voltado ao cinema alemão contemporâneo, iniciado na década de 1990 e de forte inspiração no próprio Cinema Novo Alemão e em filmes de autor dos anos 1960 e 1970. É interessante salientar que, ainda que a maioria dos diretores vinculados à Escola de Berlim tenha estudado na Academia de Cinema e Televisão de Berlim (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin – dffb), esse pensamento estético não é um fenômeno apenas da cidade de Berlim, mas de diversas escolas de cinema da Alemanha. Há, inclusive, diretores e diretoras que nunca se conheceram pessoalmente e que rejeitam a ideia de coletivismo do movimento.
