Pinacoteca | Caroline Fiabane, estudante de História da Arte, busca vislumbrar o professor e artista João Fahrion através do retrato de dois de seus alunos
*Retrato de Tenius e Joyce, João Fahrion, 1950 (excerto)
Frequentemente lembrado como alguém introspectivo, quieto e taciturno, o professor do Instituto de Belas Artes (hoje Instituto de Artes da UFRGS) João Fahrion (Porto Alegre, RS, 1898 – 1970) foi um dos principais artistas da metade do século XX no estado, responsável por transpor as limitações que separam a ilustração gráfica das “artes maiores”, as artes plásticas. Parte da sua biografia é conhecida por pesquisadores dedicados à História da Arte do Rio Grande do Sul, entre eles Paula Ramos, que relata no livro Modernidade Impressa (2016) as dificuldades enfrentadas por Fahrion ainda na infância, como o suicídio do pai, a precariedade do sustento e uma vida adulta de oscilações depressivas.
João Fahrion se profissionalizou em artes pelo Instituto Técnico Parobé e, em 1920, viajou para a Alemanha com uma bolsa do Governo do Estado para aperfeiçoamento. Ao retornar ao Brasil, ingressou na Livraria do Globo como ilustrador e se consagrou na área produzindo memoráveis obras, desde livros infantis até as capas da influente Revista do Globo. Em torno de 1937 se tornou professor no IBA, permanecendo no ofício até a aposentadoria compulsória em 1966.
A visualidade gráfica ficou registrada nas suas obras, notável no desenho de figuras humanas e trabalhos retratistas. Nesse sentido, a pintura Retrato de Tenius e Joyce, de 1964, se destaca dentre os trabalhos de Fahrion presentes no acervo da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo ao eternizar os artistas Carlos Tenius (Porto Alegre, RS, 1939) e Joyce Schleiniger (Santa Maria, RS, 1947), então alunos do IBA à época.
A pintura apresenta apenas duas figuras sentadas displicentemente em móveis pouco detalhados, destacadas de um fundo composto de pinceladas rápidas em tons terrosos por meio de um traçado negro. Em primeiro plano, Joyce veste uma blusa preta de mangas longas e detalhes em azul e vermelho. Sua calça azul é levemente justa e ela tem uma perna suspensa, alçando o joelho pelas mãos. Sua face está levemente inclinada em direção ao observador e tem o olhar enviesado, como se desafiasse o pintor a retratá-la.
Em segundo plano, Tenius tem cabelos curtos e castanhos e está posicionado diagonalmente em relação a Joyce. Usa roupas com tons de marrom e caqui, meias e sapatos sociais. Seu olhar está focado em algum ponto à direita do observador, com expressão passiva.
Retrato de Tenius e Joyce é exemplo da diligência que Fahrion empregou ao gênero dentro da pintura, tendo produzido muitos autorretratos, retratos de amigos e de personalidades da época, encomendados geralmente a fim de registrar sua altivez frente à sociedade. Prezando um arranjo pensado para evitar a impressão do instantâneo, do acaso, Fahrion dava atenção aos mínimos detalhes para compor as narrativas intencionadas nessas obras.
Interessante apontar que a pintura aqui analisada acaba por simbolizar e guardar o lugar de relevância que os artistas Carlos Tenius e Joyce Schleiniger viriam a merecer. Tenius, além de ser autor de obras significativas na paisagem de Porto Alegre, como o Monumento aos Açorianos (1974), também lecionou no Instituto de Artes a partir de 1965, quando substituiu o professor Fernando Corona e permaneceu no cargo até 1993. Já Joyce atualmente vive nos Estados Unidos, onde atua como escultora, muralista e ceramista e professora do seu ofício.
Ao rememorar recentemente o período de produção do quadro, Joyce destaca a personalidade silenciosa de Fahrion, trabalhando na penumbra de seu ateliê. Sua dedicação ao desenho e agilidade talentosa marcaram a memória da jovem artista, que hoje afirma que Fahrion, além de mestre, foi uma inspiração.
Caroline Fiabane é bacharel em Design de Moda e graduanda em História da Arte na UFRGS. Atualmente faz parte do grupo História da Arte e Cultura de Moda.
Quinzenalmente, estudantes e pesquisadores apresentam obras da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo a partir de diferentes aspectos. A seção tem curadoria de Camila Monteiro Schenkel e Gabriela Motta. Acesse a Coluna Pinacoteca para mais.
