Na era do rendimento e produtividade, onde fica o *sentir*?

Matéria originalmente publicada por Alana Benedetto em Viva+ Cultura SP.

Pinturas de Ailton Krenak no Itaú Cultural | Crédito: Alana Benedetto

O pão virou funcional. A rotina pré-sono virou lista. A alimentação foi metrificada. Look do dia agora tem tutorial. A leitura por hobby virou contagem e meta anual. O tempo de descanso pode ser usado para ganhar uns trocados extras. Colorir virou performance. A ginástica e os treinos viraram competição em app. E até o milk shake de fast food ganhou versão proteica com whey protein.

Quando foi que a vida foi reduzida a RENDIMENTO?

Em uma rápida scrollada em qualquer rede social, uma porção de cursos, e-books, consultorias e infoprodutos que te ajudam a ser mais produtivo, deixar o seu currículo mais eficiente, o seu vídeo mais viral, a conta bancária mais recheada (bem supostamente, né?). Nessa lógica intensa de metrificação, produtividade e alta performence, me pergunto: e o espaço para sentir, como fica?

Acredito fortemente que a arte e a cultura tenham papel fundamental nesse resgate do sentir e deixar as emoções fruirem. O problema é que a gente anda racionalizando tanto a vida, que acabamos por fazer o mesmo com as experiências culturais. É um tal de querer “dar check” em todos os lugares do momento, assistir a peça de teatro que está todo mundo falando, tirar a foto perfeita do livro que está lendo para performar nas redes sociais e fazer “fit check” na exposição daquele artista famoso. Lógico que a gente fica feliz com a arte e a cultura se fazendo mais presentes na vida cotidiana e, claro, vendo exposições batendo recordes de visitas, como foi o caso de Monet no MASP:

Mas será que nessa ânsia por querer ver, fazer e participar de tudo, não estamos esquecendo do principal objetivo da arte, que é fazer sentir?

A arte é das raríssimas coisas no mundo capazes de promover experiências tão fortemente significativas e íntimas. Ficar frente a frente com uma obra de arte, se deixar levar por uma peça de teatro, se permitir sentir ao escutar uma música nova, são experiências capazes de resgatar memórias, conectar pontos soltos na nossa cabeça, colocar em palavras ou imagens aquilo que nem sabíamos que sentíamos. Esse é o poder da arte.

Assim, estando todos submetidos a um mundo viciado em rendimento e performance, confesso que achei bem bom a Bienal de São Paulo não ter colocado legenda ao lado de cada obra nesta edição. Apesar das críticas e reclamações, entendo que foi uma escolha curatorial 100% alinhada com a proposta desta edição e, de uma forma ou de outra, nos leva (quase obriga) a seguir um fluxo de arte e emoção, sem pausa para racionalizar ou tirar espaço do sentir. Visitar a 36a Bienal de São Paulo é como se lançar à deriva em um rio, imagem tão evocada nesta edição, e se deixar guiar pelas águas que correm, sem se apressar ou atropelar no meio do caminho. Ainda que, quem faz questão de saber a autoria de cada obra, o mapa completo, que pode ser retirado gratuitamente logo na entrada da Bienal, é um ótimo guia para se pautar e, depois da visita, com calma e tempo dedicado a isso, pesquisar os artistas e obras que mais lhe chamaram atenção. Tem espaço para todos os gostos, basta se abrir à proposta curatorial e não ir com 5 pedras na mão logo de cara.

Ou, ainda, a excelente Ocupação Ailton Krenak, no Itaú Cultural, que é um convite ao sentir. Numa primeira passada de olho pode parecer pequena e com pouca coisa. Mas muito se engana quem pensa isso e quer só “dar uma passadinha” e um check na mostra. Como o texto de abertura da exposição ressalta, a exposição é um chamado para desacelerar, assim, vale a pena ir com tempo e calma para escutar cada áudio de Krenak e assistir cada vídeo. Somente desta forma é possível sentir toda a poesia e magia que o líder indígena transmite de maneira tão natural e intrínseca.

Ainda que tentemos racionalizar, o caráter máximo da arte se faz presente. Já é tão desgastante performar a cada instante, então que possamos abraçar o sentir e fruir na arte, sem receios ou amarras. Afinal, como bem nos lembra Krenak, a vida não é útil. E muito menos a arte.