Artes Visuais |Artista doou obra original à Casa de Cultura Mario Quintana para substituir a que havia sido descartada em 2016
Se nossas cicatrizes, de certa forma, contam a história do nosso corpo, episódios dolorosos também marcam a história das nações e — por que não? — das instituições. Em setembro deste ano, a Casa de Cultura Mario Quintana resolveu cicatrizar uma ferida aberta.
O ferimento em questão aconteceu em 2016, quando a obra Auditorium, de Regina Silveira, foi confundida com entulho e descartada por engano. O trabalho havia sido feito pela artista especialmente para a instituição, inspirada nas cadeiras da sala de teatro Bruno Kiefer e pertencia à série Auditórios que ela realizava como objetos de parede ou instalações durante os anos 1990. A artista ficou abalada quando soube do acontecimento pela imprensa, e não pela Casa.
Regina conta que a obra carregava um valor emocional. Ela conheceu Mario Quintana no início dos anos 1960, com quem conversava na redação do jornal Correio do Povo, onde o poeta trabalhava, quando ela ia entregar as ilustrações de poemas e crônicas que fazia, encomendadas pelo veículo. Também conheceu Bruno Kiefer, um músico que admirava, professor do Instituto de Artes onde ela estudou e lecionou.
“Eu fiquei muito orgulhosa de poder fazer essa homenagem que envolvia igualmente minha memória e história. Mas algum tempo depois, em visita a Porto Alegre, já pude ver que havia um desconhecimento da natureza do trabalho, porque a parede do fundo tinha sido pintada sem que se retirasse, temporariamente, a obra: todas as bordas estavam lambuzadas de tinta branca.”
Regina Silveira
Por conta disso, quando a obra foi descartada, em 2016, Regina se negou a revelar seu valor monetário. “Para mim o sucedido se ligava ao baixo repertório de tantas das nossas instituições culturais que não preservam nem reconhecem o que está sob sua guarda. Isto não se mede em termos de valor a compensar!”, declara.
Quatro anos depois, um convite do atual diretor da casa, Diego Groisman, e da professora do Instituto de Artes da UFRGS Elida Tessler para que houvesse a reposição da obra se apresentou como uma oportunidade de transformar um episódio de descaso em uma atitude de reparação.
Em vez de reproduzir a obra original — o que, para ela, seria um “fantasma que evocasse a desaparecida” — , Regina doou à Casa de Cultura uma peça feita anos depois da primeira, chamada Auditório, que representa os assentos do Auditorium Tasso Corrêa, no Instituto de Artes (IA) da UFRGS. A própria artista, com transporte compartilhado pela Bolsa de Arte, responsabilizou-se pela logística da doação.
A restituição do patrimônio cultural com outra obra da mesma série preserva o momento histórico de produção da obra anterior — irreprodutível e irrecuperável. “Nós perdemos por não ter mais esse elemento da Casa de Cultura, mas ganhamos um valor histórico e patrimonial, porque é uma obra verdadeira, única”, explica o diretor.
Levar o Instituto de Artes — instituição que formou tanto a artista quanto Diego — para dentro da Casa de Cultura Mario Quintana também agrega à obra novas camadas de significado. Para o diretor, o Auditorium Tasso Corrêa do IA tem uma importância comparável à do prédio da CCMQ — dois importantes patrimônios históricos de Porto Alegre. “Os auditórios trazem essas conexões entre arte e arquitetura”, reflete.
“Não é apenas mais uma obra de arte colocada na parede. É um movimento sobre a recuperação do patrimônio dentro de um sistema público bem-feito e adequado.”
Diego Groisman
Regina Silveira doou também os desenhos preparatórios, com a foto original que ela fez do auditório para criar o painel – coisas que ajudam a contar a história desse episódio de reparação. A obra será acompanhada por um texto de autoria do diretor da Casa, que é historiador da arte, para explicar seu contexto e significado. “É um episódio que nos serve como uma lição na busca de conservação do patrimônio”, afirma Diego.
Muito além da substituição de uma obra por outra, o gesto simboliza o compromisso da instituição com a preservação cultural. Diego Groisman, o primeiro historiador da arte a assumir a direção da CCMQ, pretende dar destaque ao patrimônio e à memória da Casa. “Ela é um grande símbolo patrimonial da cultura do estado, mas também tem um patrimônio imaterial gigantesco, como a memória do Mario Quintana e de todos os artistas que passaram por lá nos últimos 30 anos. A Casa de Cultura tem a função de resguardar esse patrimônio”, afirma.
Instituições enfrentam desafios para preservar o patrimônio
O descarte da obra de Regina não é um caso isolado no Brasil. De acordo com a professora do Programa de Pós-graduação em Museologia e Patrimônio, Zita Posssamai, via de regra, a responsabilidade pela guarda e preservação das produções é dos museus e das instituições a que elas pertencem, os quais, no entanto, enfrentam problemas de infraestrutura e segurança que dificultam a preservação do material.
Cada museu tem seus protocolos e medidas preventivas, mas algumas instituições, sobretudo em prédios antigos, podem enfrentar problemas com intempéries e falhas elétricas. Nem sempre a reserva técnica — o lugar apropriado para armazenar o acervo — é adequada, o que também pode danificar as obras.
Zita afirma que a pouca profissionalização na gestão museológica também é um entrave para a preservação de patrimônio no Brasil. “Quando visitamos um museu, não vemos os bastidores, que têm uma logística, uma série de questões delicadas. Essas questões devem ser valorizadas pelo estado, que muitas vezes é o gestor dessas instituições, e também pela sociedade”, ressalta.
Para Diego, no caso da CCMQ, “a maior dificuldade é que a direção da Casa é um cargo político, então ela troca a cada gestão. E isso faz com que não haja uma continuidade em questões que precisam de tempo para conseguir dinheiro, para fazer projetos”. Ele ressalta a importância da Associação de Amigos da Casa de Cultura Mario Quintana, entidade que permanece a cada gestão, e afirma que isso ajuda a manter a continuidade de alguns planos.
Na avaliação da professora do Instituto de Artes da UFRGS Ana Albani, o incentivo às atividades de preservação do patrimônio também correspondem a um projeto político. “Tem um modelo que pensa a cultura como condição de cidadania — sendo um dever do Estado garantir o acesso a ela — e outro que vê a cultura algo regulado pelo mercado e como bem de consumo”, analisa.
Para ela, o problema da segunda abordagem é que, muitas vezes, o retorno na área da cultura não é tão visível. “Não tem um retorno de mídia, de marketing cultural. O campo da cultura passou a estar assentado mais na produção de eventos do que nas atividades de base, como a preservação do patrimônio”, avalia a docente.
Valorização do patrimônio artístico precisa fazer parte da cultura
Albani indica que nem sempre é tão evidente que determinado objeto pertença à categoria de obra de arte pelos materiais que nele se empregam. “O que acontece na obra da Regina, que é uma questão da produção artística contemporânea, é lidar com materiais, formas e elementos que não são tão facilmente identificáveis com a noção de obra de arte, que ainda é muito associada à pintura e à escultura, por exemplo”, explica.
De acordo com Zita, “de algum modo esse episódio nos diz sobre nós, como sociedade”. Por esse motivo, fortalecer a preservação da cultura na sociedade é um dos caminhos para evitar que esses episódios se repitam. “Precisamos formar nas crianças o olhar para o patrimônio e estimular o cuidado”, defende a professora.
“Se temos esse patrimônio que nos foi deixado pelas gerações que nos antecederam, agora nós temos a obrigação ética, moral, cultural e educativa de fazer com que isso seja preservado e sirva de instrumento educativo para as próximas gerações.”
Zita Possamai
“O que dá a liga emocional em uma nação é a cultura, mais do que qualquer outra coisa. A arte dá uma identidade aos lugares. Quando uma obra é danificada, é sempre uma perda, um tipo de morte”, pondera Albani. Por isso, a reposição da obra de Regina Silveira vai além da materialidade da produção da artista; preservar cada trabalho faz parte de um esforço coletivo pela valorização da cultura nacional.
