Exposição “Gema”, com obras de artistas gaúchas, inaugura no CHC Santa Casa

Será inaugurada na próxima terça-feira, 10 de junho, às 18h, no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, a exposição “Gema”.  Com curadoria da professora Marina Câmara, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, e das estudantes Marcela Futuro e Sammy Duarte, a mostra reúne 28 trabalhos de 18 artistas visuais, além de poemas das autoras Angélica Freitas e Ana Martins Marques.

São obras de artistas mulheres de diferentes gerações – algumas muito consagradas, outras despontando na cena das artes visuais brasileiras e gaúchas –, como Regina Silveira, Maria Lídia Magliani, Dione Veiga Vieira, Fabiana Faleiros, Mitti Mendonça, Isabel Ramil e Martina Nickel, concebidas em uma ampla gama de suportes, tais como áudio, texto, instalação, pintura, gravura, bordado, vídeo, fotografia e objeto. Os trabalhos tratam dos lugares físicos e simbólicos nos quais as mulheres são colocadas, bem como aqueles nos quais não estão autorizadas ou têm seu acesso dificultado, provocando respostas ácidas e irônicas às opressões impostas.

No coquetel de abertura, será realizada a ação “Simpatia do amor farto”, proposta ao público pela dupla Gabriela Bittencourt e Joana Falleiro. Durante o período expositivo, “Gema” receberá as artistas Maria Helena Bernardes e Ana Flávia Baldisserotto, para uma roda de conversa sobre as potencialidades da amizade feminina. As curadoras também conduzirão uma visita mediada para o público. A programação da exposição pode ser conferida na íntegra no perfil do CHC Santa Casa no Instagram.

A exposição segue aberta para visitação até o dia 10 de agosto, de segunda a sábado, das 8h às 19h30, com entrada franca. O Centro Histórico-Cultural Santa Casa está localizado na Av. Independência, 75.

Instalação – Sammy Duarte | Divulgação

Sobre as artistas

Ana Bertoldi – Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), trabalha como artista, produtora e educadora. Investiga dinâmicas do corpo-espaço refletindo sobre as margens entre comportamento, lembranças e desordem dos territórios sensíveis. Já participou de mostras em espaços como o EFL Cultural (2023), a Casa de Cultura Mario Quintana (2022 e 2023) e a Casa Baka (2019), além disso, compôs a Mostra de Performance e Novas Mídias, em Belém/PA (2017).

Ana Flávia Baldisserotto -Artista, escutadora e contadora de histórias, escritora, professora, jardineira mística, caminhante. Formada em Artes Visuais e mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pela UFRGS (1999). Atualmente é gestora do espaço independente Casa Dona Flora. Em sua trajetória, como artista, professora e ativista, explora o ato criativo, interdisciplinar e colaborativo, com ênfase na aproximação entre arte e vida cotidiana, articulando a palavra falada, a escuta e a escrita, desenhos, fotografias, objetos e pinturas em ações enraizadas em contextos específicos, enlaçando pessoas, lugares e narrativas.

Bianca Knaak – Professora do Departamento de Artes Visuais do IA – UFRGS. Doutora em História e mestre em História, Teoria e Crítica da Arte. Dirigiu o Instituto Estadual de Artes Visuais e o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Integra o Comitê Brasileiro de História da Arte. Investiga manifestações simbólicas de sentido, condições de produção e recepção da arte, bem como das visualidades ecléticas e disciplinarmente limítrofes. Tateando lugares de confluência e construção sensível, seu trabalho plástico e poético percorre toda essa cartografia sócio-política.

Dione Veiga Vieira – Sua produção aciona meios diversos, como pintura, desenho, escultura, fotografia, fotoperformance, videoperformance, instalação, vídeo, videoinstalação e texto. Manteve ateliê no StadtKunst E.V. Köln, em Colônia, na Alemanha. Apresentou exposições em cidades da Alemanha, Colômbia, do Reino Unido e Brasil. Indicada diversas vezes ao prêmio Açorianos de Artes Plásticas de Porto Alegre, possui obras em acervos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), Fundação Vera Chaves Barcellos e Pinacoteca Aldo Locatelli.

Fabiana Faleiros – Cria instalações que são ativadas com performance, canções e objetos. Em seu doutorado, “Lady Incentivo – SEX 2018: um disco sobre tese, amor e dinheiro”, pesquisou a construção histórica da feminilidade branca através de perspectiva feminista decolonial. É autora do livro O pulso que cai e as tecnologias do toque (São Paulo, Ikrek: 2016), premiado pelo Proac Livro de Artista. Em 2018 participou da 10th Berlin Biennale com o “Mastur Bar” e desde 2012 desenvolve projetos no Brasil e no exterior em cidades como Belém do Pará, Bogotá, Atenas, Varsóvia, Kiev, Viena, entre outras.

Gabriela Bittencourt – Artista e graduanda no Bacharelado em Artes Visuais – UFRGS. Explora narrativas de cotidianos ordinários, autoficção, segredos, humor e coincidências através do desenho, pintura, fotografia, vídeo e texto. Já participou de exposições coletivas em Porto Alegre, como Panelinha #1 e Breves encontros e algumas derrubadas, na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, e Lomba abaixo, na Casa Baka.

Giulia Müller -A porto-alegrense é artista visual e produtora independente. Vive e trabalha em São Paulo. Sua produção explora a fotografia e o audiovisual a partir de pesquisas sobre a casa e a intimidade. Desde 2023, desdobra sua obra em videoinstalação, buscando entender os diálogos entre espaços, sistemas de relações e mídias de comunicação. Atualmente estuda instalações de luz.

Helena Pavan – Artista porto-alegrense que pesquisa em gravura e vídeo a reprodução múltipla da imagem. Em seus trabalhos utiliza a composição fotográfica de quadros de filmes e fotografias pessoais como base narrativa tirada de contexto, e a luz e sombra planificada como mínima informação visual necessária para se compreender a figuração. Atualmente participa do Coletivo Metalminas, focado na presença feminina na gravura em metal. É graduanda de Artes Visuais na UFRGS.

Isabel Ramil – Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, foi contemplada em 2011 com o Prêmio Artista Destaque da Bolsa Iberê Camargo. Participou das coletivas Labirintos da Iconografia, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e Platform – Micro Topologies, na Universidade da Califórnia, em Santa Barbara, EUA. Participou do Atelier Aberto promovido por Jailton Moreira, em 2010, na Bolívia. Em 2014, realizou a exposição A Dimensão Lírica das Coisas dentro da série RS Contemporâneo 2014, realizada no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Joana Falleiro Custódio – De Passo Fundo, Joana é artista visual e arte-educadora, graduanda em Licenciatura em Artes Visuais pela UFRGS. Atua no Educativo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Busca representar o amor em todo o seu potencial, com diferentes processos, formas e transformações materiais. Participou das exposições coletivas Panelinha #1, na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, e Prova de Artista, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

Marcela Futuro – Curadora, produtora e artista, coleta gestos, evidências, e narrativas a partir de instalações, performances e intervenções. Realizou projetos no MARGS (2023 e 2024) e no EFL Cultural (2022) e participou de mostras coletivas na Casa Baka (2024) e na Fundação Vera Chaves Barcellos (2023). Foi cocuradora da exposição Gesto: libido, trabalho e política na performance, na Remanso – Instituto Cultural (2024), é correalizadora do Beirada, um evento de happenings, e colaboradora do Trilhas Artísticas, um ciclo de conferências em Arte Contemporânea. Recentemente compôs a 2ª Residência Formigueiro.

Maria Helena Bernardes – Artista visual e professora de História e Teorias da Arte com formação em gravura em desenho pela UFRGS. Coautora do Projeto Areal (200-2012) e criadora do Observatório de Sensibilidades Morro da Borússia (2013). Seus livros, ensaios e crônicas giram em torno de experiências artísticas, narrativas orais, reflexões sobre a arte e ações arte contemporânea compartilhadas com outros autores. Entre suas publicações constam Vaga em campo de rejeito (2003), Histórias de Península e Praia Grande/Arranco (2009), Dilúvio (2010), Ensaio (2011), Esse mato nos fundos da casa (2021) e Vazante crescente (2022).

Maria Lídia Magliani (1946-2012) – Pintora e desenhista. Formada em Artes Plásticas em 1966 pela Escola de Artes da UFRGS. A partir da década de 60, realizou diversas exposições individuais de impacto. Durante os anos 1970 fez ilustrações para jornais de Porto Alegre e também criou capas de livros e cartazes. Seu trabalho apresenta forte engajamento feminista. Morou em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, realizando exposições em espaços como Pinacoteca de SP, Museu Afro Brasil, Itaú Cultural, Fundação Iberê Camargo, MAC USP, MARGS e MACRS.

Mariani Pessoa – Artista multimídia e restauradora de Porto Alegre, graduada em Artes Visuais pela UFRGS, com passagem pela UFBA e também formada em Conservação e Restauro pela FAOP. Em seu trabalho, pensa a ficção narrativa enquanto ferramenta ou armadilha para a emergência de imagens, explorando sua natureza virtual. Busca referência em arquivos pessoais e registros encontrados, flagrando modos de existir. Já expôs em instituições como Galeria.ISTA (2021), MACRS (2018 e 2019) e Galeria Prego (2018).

Marina Câmara – Curadora, produtora e professora adjunta dos cursos de graduação e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Curadora e crítica independente, com exposições realizadas em espaços como CCBB BH, Casa Fiat de Cultura e Palácio das Artes. Pós-doutora pelo Departamento de Letras Modernas USP; doutora em Artes pela EBA UFMG com período sanduíche na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; possui Especialização em Artes pelo IUAV – Istituto Universitario di Architettura di Venezia, e master em Comunicação pela Università di Siena, ambas na Itália. Integrante do Comitê de Indicação do Prêmio Pipa e de inúmeros júris de prêmios de arte em Porto Alegre e Belo Horizonte.

Martina Nickel – Formada em Artes Visuais pela UFRGS e nascida em Porto Alegre, seus trabalhos carregam a ideia de híbridos, seres ficcionais com arranjos da fauna e da flora, do homem com o animal e trazem consigo diferentes símbolos e histórias, combinações de figuras que abrem caminhos à criação de significados poéticos e à imaginação. Foi contemplada nos prêmios do IV Concurso de Arte Impressa do Instituto Goethe em 2019 e do XVII Salão Latino-Americano de Artes Plásticas do Museu de Arte de Santa Maria, também em 2019.

Mitti Mendonça – Artista visual e produtora cultural, com formação em jornalismo e design. Pesquisa a representação da população negra nos séculos XIX e XX, os processos de racialização e de gênero, a partir da pintura e do bordado. Atua no Brasil e exterior com mostras na SP-Arte, Sesc Belenzinho, Instituto Moreira Salles, Inhotim, Casa Brasil de Lisboa e Wolfsburg Museum, Alemanha.  Realiza curadorias, como a da mostra Do Sul ao Norte Global: fluxos criativos de corpas dissidentes, no Goethe-Institut. Tem obras nos acervos da Fundação Vera Chaves Barcellos e do MARGS.

Agulha – Mitti Mendonça | Foto da artista

Regina Silveira – Artista com graduação em Artes Plásticas pelo IA da UFRGS e mestrado e Ph.D. na ECA da USP, foi professora da UFRGS, da Universidad de Puerto Rico, da FAAP e da USP. Participou de bienais como a de São Paulo, a do Mercosul e a de La Habana. Suas exposições coletivas mais recentes incluem Walking through walls, em Berlim (2019), Radical women: Latin American Art, em Los Angeles (2017), e O poder da multiplicação, no MARGS, em Porto Alegre (2018). Suas últimas individuais foram Limiares e Up There, ambas em São Paulo. Entre outros, recebeu os prêmios Prêmio MASP (2013) e Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) por sua trajetória (2011).

Sammy Duarte – Curadora, montadora e artista visual baseada em Porto Alegre e estudante de Artes Visuais na UFRGS. Sua prática transita por mídias como instalações e videoperformances que deslocam signos e rotinas do doméstico, principalmente os relacionados ao cuidado e a manutenção, para espaços públicos e institucionais, através de ações não autorizadas. Desde 2022, integra o coletivo de gravura Metalminas e, a partir de 2023, colabora com o Trilhas Artísticas, ciclo de conferências sobre arte contemporânea. Em 2024, participou da exposição coletiva Lomba abaixo na Casa Baka, e foi cocuradora da exposição Gesto: libido, trabalho e política na performance no Instituto Cultural Remanso.