O curso de Doutorado em Artes Cênicas, com duração de 48 meses, exige que o aluno integralize, no mínimo, 48 créditos, dos quais 6 obtidos em disciplinas obrigatórias do curso, 6 obtidos em disciplinas opcionais oferecidas pelo PPGAC, 24 obtidos em disciplinas opcionais oferecidas pelo PPGAC ou por outros PPGs da UFRGS ou de outras Universidades, e 12 créditos em atividades desenvolvidas na elaboração da tese. O aluno deverá ainda obter aprovação em prova de proficiência em duas línguas estrangeiras e publicar artigo em periódico classificado pelo Qualis CAPES. Aos bolsistas CAPES é acrescida a obrigatoriedade de Estágio Docente.
Para o curso de Mestrado em Artes Cênicas, com duração de 24 meses, exige-se que o aluno integralize, no mínimo, 30 créditos, dos quais 9 obtidos em disciplinas obrigatórias do curso, 15 obtidos em disciplinas opcionais e 6 em atividades desenvolvidas na elaboração da Dissertação, acompanhada ou não de processo ou produto cênico. Deverá ainda obter aprovação em prova de proficiência em uma língua estrangeira. Aos bolsistas CAPES é acrescida a obrigatoriedade de Estágio Docente.
A Grade Curricular do Mestrado e do Doutorado Acadêmico em Artes Cênicas encontra-se estruturada em disciplinas obrigatórias e eletivas. Tanto para Mestrado como Doutorado, créditos eletivos podem ser obtidos através de publicações acadêmicas (3 créditos) e produções cênicas relacionadas à pesquisa (outros 3 créditos).
As disciplinas obrigatórias do mestrado, que têm como finalidade instrumentalizar o aluno no que se refere a conteúdos teóricos e metodológicos, compreendem Estudos Avançados em Artes Cênicas (3 créditos), Pesquisa em Artes Cênicas (3 créditos) e Seminário de Pesquisa em Andamento (3 créditos), que se relaciona à orientação específica da pesquisa em andamento.
As disciplinas obrigatórias do doutorado são Seminário de Tese em Artes Cênicas (3 créditos) e Seminário Avançado em Artes Cênicas (3 créditos) e Pesquisa Orientada I (3 créditos) e visam o aprofundamento de conceitos operatórios que possibilitem a sustentação das pesquisas em andamento no programa, assim como o estudo da produção recente em Artes Cênicas.
As disciplinas opcionais do Programa, em sua maioria compartilhadas entre Mestrado e Doutorado, apresentam ementas diretamente relacionadas às pesquisas dos docentes, com afinidade com suas respectivas linhas; e contemplam diferentes questões significativas do campo contemporâneo das Artes Cênicas.
Memória, Experiência, Narrativa e Conhecimento em Artes Cênicas, ministrada por Vera Bertoni: Desenvolvimento de procedimentos teórico-práticos com ênfase nas relações entre memória, experiência, construção de conhecimento e autoria no campo das artes cênicas, a partir da narrativa oral e escrita de experiências formativas da trajetória pessoal dos participantes;
Discursos e Práticas de Criação Cênica, ministrada por Patrícia Fagundes: Estudo téorico-prático de propostas e discursos est(é)ticos da cena contemporânea, considerando dinâmicas do processo criativo, contexto de produção, perspectivas e conexões no mundo.
Práticas Cênicas e Relações étnico-raciais, ministrada por Celina Alcântara: Relações entre criação, formação e discursos étnico-raciais, considerando a emergência do tema e a necessidade da criação de referenciais teórico-metodológicos a partir dessa perspectiva
Performance e Espetacularidade; ministrada por Inês Marocco: Estudo das diferentes manifestações culturais sob o ponto de vista da Etnocenologia.
Poéticas do Corpo na Cena Contemporânea, ministrado por Monica Dantas: O corpo na cena contemporânea, a partir da compreensão dos pressupostos técnicos, poéticos éticos, estéticos e políticos que perpassam diferentes práticas coreográficas, enfatizando uma visão não-hierárquica dessas práticas.
Dramaturgia e Contemporaneidade, ministrada por Clovis Massa: A produção dramatúrgica e seus processos de elaboração na cena teatral contemporânea. A natureza dos textos teatrais e seu estatuto no contexto da representação e da presentificação teatrais.
Dramaturgia e Relações Interdisciplinares, ministrado por Camila Bauer: Estudo de diferentes conceitos de dramaturgia e suas relações com o campo intercultural e interdisciplinar das artes cênicas.
Práticas do Corpo em Dança, Performance e Improvisação, ministrada por Suzane Weber: Estudos e investigações de práticas de dança, improvisação e performance através de autoras e autores do campo da dança ou da arte. Noção de prática, de improvisação, de performance em dança, entre a produção artística e o ensino das artes. Compreensão da arte enquanto uma prática coletiva que envolve técnicas, procedimentos e conhecimento específico. Uso de práticas corporais artísticas de cena compartilhadas envolvendo descrições e análises.
Corpo e Cena: possibilidade de criação, produção e distribuição na contemporaneidade; ministrada por Luciana Paludo: Reflexão sobre as instâncias da criação, produção e distribuição no campo das artes cênicas, abrindo perspectivas de estudos e práticas para o artista gestor / artista pesquisador.
Estudos do Movimento Corporal, ministrada pela docente colaboradora Flávia Pilla do Vale: Estudo de movimento a partir do Sistema Laban/Bartenieff; experimentação, análise e problematização dessa prática; articulação de possibilidades desse sistema com as questões de pesquisa.
Teatro Sem Espetáculo e Atorialidade, ministrada por Silvia Balestreri: O espetacular, a partir da noção de “sociedade do espetáculo” e de outras contribuições dos movimentos letrista e situacionista. Teatro menor, teatro sem espetáculo, o vazio da cena e atorialidade em Carmelo Bene.
Trânsitos culturais, Identidades e Narrativas da Cena, ministrada por Luciana Éboli: Teatro, construção de identidade e relações diaspóricas. Dramaturgias e processos de formação cultural e conhecimento em teatro. A memória cultural e o pensamento mítico como narrativas de constituição e resistência social nas Artes Cênicas.
Poéticas Cênicas Contemporâneas: Hibridismo, Intermedialidade e Tecnologia, ministrada por Marta Issacsson: aborda práticas cênicas contemporâneas com enfoque nos hibridismos artísticos, na relevância dada à experiência sensorial do espectador e à interativa, nas dinâmicas postas entre os diferentes meios da composição (intermedialidade), na exploração sobre a cena de dispositivos tecnológicos em busca de novas relações entre sujeito e obra e no potencial do ambiente digital na criação cênica. A disciplina está ancorada nas Teorias dos Meios, na Filosofia do Objeto técnico e da Cibercultura, bem como nos estudos da Neurofisiologia.
Além das eletivas, o Programa oferece Disciplinas com conteúdo variável: Atelier de Composição e Montagem I; Atelier de Composição e Montagem II; Tópico Especial I; Tópico Especial II; Tópico Especial III.
Os Tópicos Especiais com frequência são articulados com cursos de extensão e eventos públicos promovidos pelo Programa, como seminários, jornadas e encontros, o que oportuniza a vinculação entre ensino, pesquisa e extensão, assim como o intercâmbio e aprendizagem com diversos artistas e pesquisadores reconhecidos nacional e internacionalmente. Neste sentido, destaca-se os Tópicos Especiais oferecidos em 2017, 2018 e 2019 como Seminários no Festival Palco Giratório do SESC RS, coordenados pelas professoras Patricia Fagundes e Vera Bertoni, que reuniram artistas nacionais e locais, pesquisadores e discentes da graduação e pós graduação, assim como a comunidade artística e universitária de Porto Alegre. Em 2018, foi oferecido o Tópico Especial Dança, Inclusão e Pessoas com Deficiência, ministrada pelas Professoras Mônica Dantas (PPGAC/UFRGS) e Sarah Whatley (Coventry Univerity).
O tempo de realização do Curso de Mestrado é de 24 meses e do Doutorado, 48 meses. O PPGAC tem assegurado medidas de estímulo e se mantém empenhado em atingir a realização das defesas de Mestrado e Doutorado dentro do prazo.