Projetos

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Formulário: Projetos

Em Andamento

POR UM PANORAMA CARTOGRAFICO DA DRAMATURGIA EM CAMPO EXPANDIDO: A DIVERSIDADE CULTURAL E INTERDISCIPLINAR NA CENA CONTEMPORANEA

Docente responsável: Camila Bauer Brönstrup
E-mail: camilabauer@yahoo.com.br
Data de início: 28/08/2017
Data de fim: 31/12/2028
Ementa: O projeto investiga os múltiplos mecanismos de composição dramatúrgica encontrados em diferentes práticas teatrais onde a compreensão de dramaturgia ancora-se em princípios diversos, alguns com correspondência no chamado “teatro ocidental”, outros baseados em diferentes vetores. Neste sentido, pensamos o drama enquanto mecanismo organizador e que pode ser aplicado a diferentes processos de composição, adequando-se às plurais realidades criativas. Nossa metodologia inclui a análise crítica de diferentes tipos de texto e espetáculo que possam ser pensados enquanto dramaturgias interdisciplinares, buscando desenhar aspectos que compõem uma cartografia das práticas dramatúrgicas na contemporaneidade e suas relações com a cena de caráter intercultural.
Participantes: Paulina Nolibos, Giuliano Silva da Rosa.

A FORMAÇÃO TEATRAL COMO CRIAÇÃO DE SI MESMO: NARRATIVAS SOBRE UMA PROPOSIÇÃO DE CONSTITUIÇÃO ÉTICA E POLÍTICA

Docente responsável: Celina Nunes de Alcantara
E-mail: celinanalcantara@gmail.com
Data de início: 01/08/2018
Ementa: Propor uma experimentação no campo do trabalho teatral que intenta a relação entre trabalho corpóreo vocal, cultivo de si e atos performáticos que possam constituir-se como modos de luta, afirmação e empoderamento, a partir das relações étnico raciais e de gêneroé a base desta proposta de pesquisa. Trata-se da exploração das noções de corpo voz, oralidade, fala e performance no âmbito do trabalho teatral e a partir daí propor experiências que possibilitem fazer pensar questões relacionadas ao preconceito e discriminação por raça e gênero. Pretende-se com isso espraiar as potências do trabalho teatral para pensar entre as disciplinas do corpo, da mesma forma que aduzir um necessário traço interdisciplinar que este trabalho engendra. Assim, as práticas teatrais serão pensadas como uma (in) disciplina do corpo, como um modo de se fazer, de se transformar, de questionar as ideias estabelecidas, sobretudo no que tange as relações étnico raciais e de gênero.

DRAMATURGIA E SOCIEDADE: ESCRITURAS DO TEATRO DE HOJE NAS FRONTEIRAS DA FICÇÃO

Docente responsável: Clóvis Dias Massa 
E-mail: clovisdmassa@gmail.com
Data de início: 01/08/2017
Ementa: aborda as escrituras do teatro nas fronteiras da ficção na atualidade, tendo como meta a produção dramatúrgica a partir das relações entre fontes orais e documentais e modos de composição do gênero. Por meio do estudo da poética dramatúrgica e cênica do teatro de testemunho e do teatro documentário na contemporaneidade, a pesquisa também identifica suas singularidades e reconhece os atravessamentos existentes entre a subjetividade dos artistas e o meio social que serviu de fonte para a criação. Abordam-se os expoentes artísticos e o impacto dessas manifestações (denominadas com frequência de teatro de testemunho, teatro de depoimentos, docudrama, teatro de base na realidade, teatro de não ficção, teatro do real ou teatro de fatos), de modo que, por meio da análise de sua escritura, compreenda-se de que modo as práticas políticas desse tipo de teatro lidam com a linguagem dramática e os pressupostos da performatividade.

A EDUCAÇÃO EM DANÇA: RASTROS, ENCONTROS E RESSONÂNCIAS (2ª EDIÇÃO)

Docente responsável: Flavia Pilla do Valle
E-mail:  flavia.valle@ufrgs.br
Data de início: 01/02/2024
Data de fim:31/01/2028
Ementa: a proposta desse projeto consiste em investigar os ambientes educacionais em dança – seus rastros, encontros e ressonâncias – para traçar diagnósticos da situação atual, contribuir na divulgação e circulação dessas informações e levantar propostas e reflexões sobre o tema. Para isso, há diferentes momentos de produção de registros como observações e entrevistas com os agentes envolvidos nesse processo educativo. Essa proposta envolve a problematização e encontra em autores como Foucault respaldo para fomentar o pensamento. Assim, a pesquisa investe no questionamento do que é pensado e do que se pensa para exercitar múltiplos modos de ver. A metodologia, de inspiração no filósofo francês, consiste em descrever o processo, justificando as escolhas, explicitando as mudanças de rumo e as possibilidades investigativas no percurso. Essa pesquisa entra, portanto, para operar um exercício de pensamento sobre a educação da dança. Se quer desvelar modos de fazer, pensar como as redes de saberes e poderes atravessam essas práticas e contribuir para um campo de conhecimento jovem e em constante formação que é a dança.

A DANCA E A TRAMA DOS DISCURSOS

Docente responsável: Flavia Pilla do Valle
E-mail:  flavia.valle@ufrgs.br
Data de início: 06/07/2018
Ementa: trata-se de uma pesquisa que busca investigar o universo dos discursos da dança através de análises de registros escritos provenientes possivelmente de ações didático- pedagógicas. A partir desses registros, se quer buscar enunciações recorrentes e possíveis enunciados, fomentando discussões e reflexões acerca desses. Essa ideia do jogo dos discursos, enunciados, e enunciações, assim como a proposta de problematizar os posicionamentos dos sujeitos da dança encontra em autores como Foucault respaldo para fomentar o pensamento. Como início do percurso, se levanta as seguintes questões: que enunciações e possíveis enunciados emergem e se tornam visíveis na trama dos discursos de dança? Que relações podem ser estabelecidas na trama dos discursos da dança com outros campos de conhecimento? Que posicionamentos sobre essa trama podem ser detectados e como problematizá-los? A metodologia, de inspiração no filósofo francês, consiste em descrever o processo, justificando as escolhas, explicitando as mudanças de rumo e as dúvidas e possibilidades no percurso. Acredita-se que desencadear pensamentos complexos e múltiplos pode desencadear e dar a ver outros modos de fazer – importantes numa constituição ética. Ao mesmo tempo, pensar a dança e seus discursos é ficar atento à rede de saberes e de poderes que envolvem os nossos corpos, criando estratégias para não cair nos perigos da comodidade.

NARRATIVAS EM DANÇA: HISTÓRIAS, DISCURSOS E PROCESSOS DO FAZER PROJETO DE PESQUISA

Docente responsável: Flavia Pilla do Valle
E-mail:  flavia.valle@ufrgs.br
Data de início: 01/01/2021
Data de fim: 28/02/2025
Ementa: essa pesquisa busca criar narrativas de dança sobre os acontecimentos da cena da dança, contando suas histórias, seus modos de pensar e ser, assim como seus modos de fazer dança. Como objetivos específicos pretende: contribuir para o acervo histórico-cultural, ao produzir registros e ao traçar considerações; atentar para as enunciações de participantes da comunidade de dança e áreas afins para discutir os discursos circundantes, tramando o saber com suas relações de poder e constituição de si; trazer aspectos sobre os modos de fazer dança, como os processos de criação ou processos pedagógicos, registrando questões relevantes dos participantes da comunidade da dança investigada. Alguns questionamentos envolvem: que aspectos sobre a história da dança emergem na investigação da história de vida de uma personalidade ou grupo de dança? Como se dá o processo de fazer dança nos grupos, companhias e artistas? Que enunciações e possíveis enunciados emergem e se tornam visíveis na trama dos discursos de dança? A metodologia é de inspiração foucaultiana que propõe o exercício de problematização, visando tensionar o que se pensa e o que é dito. Questionar (e questionar-se) os múltiplos modos de ver e reconhecer essa pluralidade. Como resultado se produz narrativas, principalmente por meio da escrita, sobre aspectos sociais, culturais e históricos da dança.

AS TÉCNICAS CORPORAIS DO GAÚCHO E A SUA RELAÇÃO COM A PERFORMANCE DO ATOR DANÇARINO

Docente responsável: Inês Alcaraz Marocco
E-mail: maroccoines@gmail.com
Data de início: 01/01/2001
Ementa: A pesquisa visa confirmar a possibilidade de encontrar nas técnicas corporais do gaúcho campeiro,já trabalhadas artisticamente no espetáculo Manantiais, os princípios básicos da extracotidianidade propostos por Eugenio Barba. Ela pretende através da organização e reelaboração dessas técnicas corporais assim como a análise dos valores sociais, simbólicos e estéticos das mesmas, criar um instrumento pedagógico para a formação do ator/dançarino.

NARRATIVAS CÊNICAS E EXPRESSÕES NA ARTE: IMAGINÁRIO, MEMÓRIA E IDENTIDADES

Docente responsável: Luciana Morteo Éboli
E-mail: lmeboli@gmail.com
Data de início: 01/03/2019
Ementa: O projeto tem como objetivo geral pesquisar as teorias do imaginário, da memória e da identidade, nos diversos contextos sociais e culturais, e estabelecer diálogos com estudos da dramaturgia e da cena. Dessa forma, ao identificar as relações dessas teorias com as diferentes formas de narrativas cênicas, evidenciar as contribuições para as variadas manifestações no campo da Arte, no passado e no presente, na teoria e na prática. Para tanto, objetiva: estudar as vertentes teóricas do imaginário e as ramificações do pensamento simbólico nas suas aplicações em diferentes manifestações cênicas e da arte; contextualizar grupos sociais diversos na contemporaneidade e suas narrativas de identidade, em diálogo com os suportes da memória e da cultura, através da análise de pesquisa bibliográfica e de experiências práticas de manifestação artística; criar meios de expressão e aplicação dos conhecimentos adquiridos durante a pesquisa através de recursos cênicos, com ênfase em dramaturgia, performances e encenação; realizar um trabalho interdisciplinar a partir do diálogo das Artes Cênicas com as áreas de Sociologia, Antropologia, Letras e História; criar material de relevância para compor fontes de pesquisa em estudos da área; propor e realizar atividades de extensão acadêmicas que difundam o tema e os percursos da pesquisa.

PESQUISA DE LINGUAGEM AUTORAL EM DANÇA

Docente responsável: Luciana Paludo
E-mail: lpaludo07@gmail.com
Data de início: 29/01/2016
Data de fim: 29/03/2028
Ementa: Experimenta e problematiza as relações implicadas entre o trabalho de preparação corporal em Dança e os procedimentos poéticos de criação e composição coreográfica. Trabalha na investigação de métodos de sistematização de repertórios de dança e composição de novos repertórios. Promove ações que problematizam questões acerca da cadeia da produção cênica em dança, tais como: a preparação do corpo; a composição coreográfica; os processos colaborativos com outros artistas; a produção de espetáculos; o encontro com os públicos; a escrita e o registro dessas etapas. Está vinculado à Ação de Extensão “Mimese cia de dança-coisa”. Os encontros de estudo da referida Ação têm sido um laboratório de estudo para as questões do projeto.
Participantes:Anne Plein da Silva; Ana Carolina Klacewicz; Daniel Silva Aires; Gabriela Paludo Sulczinski; Luiza Verônica Ramirez da Silva; Ana Júlia Rodrigues Nunes; Luísa Dias Rosa de Oliveira; Diego Machado; Igor Silva Ramos; Rossana Filipon Scorza.

CENA E INTERMEDIALIDADE: REALIDADE AUMENTADA E EFEITOS INTERMEDIAIS

Docente responsável: Marta Isaacsson de Souza e Silva
E-mail: marta.isaacsson@gmail.com
Data de início: 01/03/2015
Ementa: O projeto constitui um novo módulo em nossa trajetória de estudo, onde a cena contemporânea é examinada dentro da perspectiva teórica da intermedialidade. Nesse contexto, a cena é compreendida como espaço privilegiado de relações, de diálogos entre elementos e sujeitos. Em termos de corpus de análise privilegia-se a análise da cena tecnológica, experiências cênicas nas quais se dá a interferência de imagens videográficas, pré-gravadas ou registradas ao vivo. Isso porque, essas práticas pelos dispositivos de produção de imagem ampliam a paleta expressiva das artes cênicas e também porque nelas o virtual opera dentro do real da cena e não pode ser percebido separado dele. Nesse hibridismo do real e do virtual, a cena tecnológica oferece uma “realidade aumentada” o que não significa o descarte do mundo real em prol da imersão no mundo virtual, mas, ao contrário, a integração dos dispositivos virtuais ao espaço real.

PROCESSOS DE COMPOSIÇÃO DO TEXTO ESPETACULAR: PRINCÍPIOS E PROCEDIMENTOS DE CRIAÇÃO

Docente responsável: Marta Isaacsson de Souza e Silva
E-mail: marta.isaacsson@gmail.com
Data de início: 01/01/2007
Ementa: O projeto tem por objetivo fundamental estudar a genética do texto espetacular, através de estudos de caso (processos criativos de atores e diretores contemporâneos) e através de experimentações cênicas; Conforme objetivos específicos, o projeto vem se dividindo em sub-projetos. Encontra-se atualmente em desenvolvimento o sub-projeto intitulado CENA E INTERMEDIALIDADE (Produtividade Pesquisa CNPq) que tem por questão central a relação do ator com imagens virtuais sobre a cena teatral.

ARQUIVOS DIGITAIS EM ARTES CÊNICAS: CONSTRUÇÃO DE MEMÓRIAS E INOVAÇÃO EM RECURSOS TECNOLÓGICOS

Docente responsável: Mônica Fagundes Dantas
E-mail: modantas67@gmail.com
Data de início: 22/04/2019
Ementa: O projeto tem por meta promover o desenvolvimento de arquivos digitais em artes cênicas que fomentem o registro, a documentação, a reflexão crítica e a difusão de obras e eventos em artes cênicas. Busca apreender procedimentos e métodos de arquivagem digital e as estratégias de disponibilização e de difusão dos seus conteúdos. Propõe também a criação de uma biblioteca digital de movimentos, criada a partir de sistemas digitais de captura de movimentos (motion capture). Será objeto dessa pesquisa a elaboração de um arquivo digital em dança, denominado Carne Digital: Arquivo Eva Schul. Sob a sob a forma de website de livre acesso, o arquivo será constituído por documentos escritos, fotográficos, fílmicos e videográficos, todos tratados e transformados em conteúdo digital. O arquivo contará também com uma biblioteca coreográfica digital, contendo exercícios e sequências de movimento que constituem uma base técnica para o ensino da dança contemporânea. A abordagem metodológica adotada será a pesquisa guiada pela prática (practice based research) num contexto de interdisciplinaridade arte e ciência. A elaboração de arquivos digitais em artes cênicas deve considerar os contextos de globalização e as necessidades de elaboração de produtos que atendam às demandas sociais e culturais do Brasil. Nesse sentido, a criação de arquivos digitais deve impulsionar a pesquisa no âmbito tanto da criação artística quanto do ensino das artes cênicas, possibilitando o trânsito de conhecimentos entre os campos artístico, acadêmico e pedagógico. Além disso, por dar visibilidade às artes cênicas em suportes tecnológicos e midiáticos facilmente acessíveis, os arquivos digitais devem favorecer a formação de novos públicos, incrementando a inserção das artes cênicas no cenário da economia criativa. Por fim, através de recursos tecnológicos, os arquivos digitais devem contribuir para a construção de memórias da cena brasileira, expandindo a compreensão do papel cultural desempenhado pelas artes cênicas no Brasil.

CABARÉS DO SUL DO MUNDO

Docente responsável: Patricia Fagundes
E-mail: patfag26@hotmail.com
Data de início: 01/08/2017
Ementa: investigação artística que propõe criações cênicas, técnicas e teóricas que relacionam os campos de criação, formação, produção, gestão e contexto social em artes cênicas, em zonas de intersecção entre ensino, pesquisa e extensão. O suporte teórico percorre territórios transversais entre diferentes áreas do conhecimento, centrando-se nas artes e buscando referências em estudos de gênero, estudos étnico-raciais, estudos decoloniais, feminismos, teorias queer. A noção de ?cabarés do sul do mundo? apresenta-se como ferramenta conceitual, referência artística e território de convergência da pesquisa, que articula diálogos entre arte e sociedade a partir de perspectivas contra hegemônicas que intencionam vislumbrar e inventar outros futuros.
Site: http://www.ciarustica.com

PRÁTICAS DE ENCONTRO: O POLÍTICO NA CENA CONTEMPORÂNEA

Docente responsável: Patricia Fagundes
E-mail: patfag26@hotmail.com
Data de início: 02/02/2015
Ementa: O projeto investiga, de modo teórico-prático, dinâmicas de criação cênica a partir de sua dimensão relacional, considerando tanto processos de ensaios como processos de apresentações. Múltiplas propostas da arte contemporânea buscam diálogos com a realidade e o mundo através de criações/ações que articulam experiências do próximo, em práticas que afetam tanto procedimentos como obras, conectando fazer artístico, experiência estética, ética e política. Considerando o campo das artes cênicas, tais criações, conceitos, práticas, trajetórias e intenções constituem o foco dessa investigação, que percorre zonas de fronteira entre diferentes artes e campos do saber, articulando diálogos entre teatro e sociedade. Assim, a pesquisa busca investigar, refletir e desenvolver práticas cênicas que se propõem como experiência de sociabilidade, consideradas em sua dimensão política e est(é)tica.

TEATRO E PRODUÇÃO DE SUBJETIVIDADE: EXERCÍCIOS MICROPOLÍTICOS

Docente responsável: Silvia Balestreri Nunes
E-mail: silvia@bnunes.com.br
Data de início: 01/08/2005
Ementa: O presente Projeto tem, como objetivo geral, estudar o teatro como exercício micropolítico, o que, em outras palavras, será buscar quando e como essa arte propicia a invenção de novos mundos, novas sensibilidades, quando e como, pela produção de linhas de fuga, ela pode engendrar novas maneiras de existir e de pensar. Com o aporte teórico das filosofias da diferença, especialmente dos autores Gilles Deleuze e Felix Guattari, será estudada inicialmente a obra do pluriartista italiano Carmelo Bene, buscando-se um entendimento dos conceitos que criou em cena e através das apropriações que fez de textos clássicos, com o intuito de investigar o alcance e a especificidade de suas contribuições para as teorias da cena.

PRATICAS CORPORAIS ARTISTICAS DO BAILARINO-CRIADOR EM DANCA CONTEMPORANEA: ESTUDOS DE CASO NO CONTEXTO BRASILEIRO

Docente responsável: Suzane Weber da Silva
E-mail: ssuzaneweber@gmail.com
Data de início: 08/08/2011
Ementa: O presente projeto tem por objetivo conhecer, descrever e analisar práticas corporais artísticas de certos bailarinos-criadores que desenvolvem suas criações no âmbito da dança contemporânea e que dialogam com o teatro, a performance e a improvisação. Deste modo, este estudo busca compreender e analisar a prática artística de bailarinos-criadores no contexto brasileiro que de algum modo distinguem-se de modelos dominantes. Considera-se bailarinos-criadores aqueles que dançam e atuam em suas próprias criações ou em trabalhos de colaboração.

 

Concluídos

AS PRÁTICAS CÊNICAS NA INTERSECÇÃO COM QUESTÕES ÉTNICO RACIAIS E DE GÊNERO COMO POTÊNCIA DE CRIAÇÃO E PESQUISA

Docente responsável: Celina Nunes de Alcântara
E-mail: celinanalcantara@gmail.com
Data de Início: 01/03/2021
Data de fim: 30/12/2023
Ementa: trabalhar com experimentações no campo das artes cênicas buscando tecer relações entre criação, teorização, cena, atos performáticos com vistas a constituir modos de luta, afirmação, reconhecimento, empoderamento, desde as discussões pautadas no campo das relações étnico raciais e de gênero, são as bases desta proposta de pesquisa.
Objetivos específicos 1) refletir sobre noções e ideias acerca da temática da relação entre prática cênica, relações étnico-raciais e identidades de gênero; 2) analisar processos e/ou proposições de criação cênica, que tenham como questão central ou gênese as relações étnico-raciais e/ou seus temas correlatos; 3) descrever e analisar algumas práticas performáticas de alunos e alunas para tecer as relações desde essas práticas; 4) constituir um corpus de noções associadas aos processos de criação, na sua relação com as questões étnico raciais e de gênero; 4) divulgar os resultados em tccs, dissertações, teses artigos, eventos e comunicações.

ESTÉTICA DO ESPETÁCULO TEATRAL: A CONCRETIZAÇÃO DA TRAGÉDIA E DA COMÉDIA NA HISTÓRIA DO TEATRO

Docente responsável: Clóvis Dias Massa
E-mail: clovisdmassa@gmail.com
Data de início: 01/08/2006
Data de término: 31/07/2009
Ementa: pesquisa a respeito de diferentes momentos da história do teatro, sob a ótica da produção e da recepção. Busca realizar o levantamento do conteúdo da história do teatro sob a ótica da produção e da recepção; definir instrumentos de análise do teatro a partir da estética do espetáculo; analisar os gêneros e as formas teatrais a partir da dramaturgia, das manifestações rituais da sociedade, dos espaços cênico e teatral, bem como da experiência estética do espectador; examinar obras trágicas ou cômicas, reconhecendo os aspectos levantados pela abordagem escolhida. elaborar sua descrição analítica em formatação adequada, resultando em produção bibliográfica.

HISTÓRIA E PERSPECTIVAS DO TEATRO EM PORTO ALEGRE

Docente responsável: Clóvis Dias Massa
E-mail: clovisdmassa@gmail.com
Data de início: 04/06/2008
Data de término: 31/07/2017
Ementa: aborda a história do teatro em Porto Alegre, a partir das possíveis relações entre sua origens, o estado do fazer teatral no presente e as perspectivas futuras, tanto em sua dimensão artística e estética, quanto a respeito de suas relações de produção.

A EDUCAÇÃO EM DANÇA: RASTROS, ENCONTROS E RESSONÂNCIAS

Docente responsável: Flavia Pilla do Valle
E-mail: flavia.valle@ufrgs.br
Data de início: 01/01/2017
Data de fim: 31/01/2024
Ementa: a proposta desse projeto consiste em investigar os ambientes educacionais em dança – seus rastros, encontros e ressonâncias – para traçar diagnósticos da situação atual, contribuir na divulgação e circulação dessas informações e levantar propostas e reflexões sobre o tema. Para isso, há diferentes momentos de produção de registros como observações e entrevistas com os agentes envolvidos nesse processo educativo. Essa proposta envolve a problematização e encontra em autores como Foucault respaldo para fomentar o pensamento. Assim, a pesquisa investe no questionamento do que é pensado e do que se pensa para exercitar múltiplos modos de ver. A metodologia, de inspiração no filósofo francês, consiste em descrever o processo, justificando as escolhas, explicitando as mudanças de rumo e as possibilidades investigativas no percurso. Essa pesquisa entra, portanto, para operar um exercício de pensamento sobre a educação da dança. Se quer desvelar modos de fazer, pensar como as redes de saberes e poderes atravessam essas práticas e contribuir para um campo de conhecimento jovem e em constante formação que é a dança.

POETICAS CÊNICAS TECNOLÓGICAS: IMERSÃO, MODALIDADES E PROCEDIMENTOS DE COMPOSIÇÃO

Docente responsável: Marta Isaacson
E-mail: marta.isaacsson@gmail.com
Data de Início: 01/03/2019
Previsão de Fim: 01/05/2023
Ementa: O projeto tem tema central a imersão e visa o estudo de práticas cênicas contemporâneas que investem na composição de um espaço tempo imersivo por meio da exploração de dispositivos tecnológicos. Ele visa reconhecer, na pluralidade de propostas e de procedimentos adotados pelas obras, as especificidades das experiências promotoras da imersão. Trata-se de examinar os diferentes dispositivos criados pelos artistas de envolvimento sensorial do espectador, identificando as particularidades da experiência sensível ali suscitada. Neste sentido, a pesquisa se faz pela análise de obras nacionais e estrangeiras e das críticas atribuídas a elas, embasada em conhecimentos sobre a percepção e cognição, particularmente aqueles desenvolvidos pelo fisiologista francês Alain Berthoz. Interessa também discutir os comprometimentos sociopolíticos dessas práticas e confrontá-las historicamente a legados artísticos. (Apoio bolsa PQ/CNPq 1B)

PRÁTICAS DE ENCONTRO: O POLÍTICO NA CENA CONTEMPORÂNEA

Docente responsável: Patricia Fagundes
E-mail: patfag26@hotmail.com
Data de início: 07/04/2015
Data de término: 30/11/2022
Ementa: o projeto investiga, de modo teórico-prático, dinâmicas de criação cênica a partir de sua dimensão relacional, considerando tanto processos de ensaios como processos de apresentações. Múltiplas propostas da arte contemporânea buscam diálogos com a realidade e o mundo através de criações/ações que articulam experiências do próximo, em práticas que afetam tanto metodologias como obras, conectando fazer artístico, experiência estética, ética e política. Considerando o campo das artes cênicas, tais criações, conceitos, práticas, procedimentos, trajetórias e intenções constituem o foco dessa investigação, que percorre zonas de fronteira entre diferentes artes e campos do saber, articulando diálogos entre artes cênicas e sociedade. Assim, a pesquisa busca investigar, refletir e desenvolver práticas cênicas que se propõem como experiência de sociabilidade, consideradas em sua dimensão política e est(é)tica.

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DOCÊNCIA EM ARTES CÊNICAS: FORMAÇÃO EXPERIENCIAL, NARRATIVAS DE SI E CONSTRUÇÃO DE CONHECIMENTO

Docente responsável: Vera Lúcia Bertoni dos Santos
E-mail: bertonica@gmail.com
Data de início: 13/06/2021

Data de fim: 30/12/2025
Ementa: A pesquisa enfoca as relações entre experiência formativa, trajetórias de vida, construção de conhecimento e criação de projetos de interesse individual e coletivo no campo das Artes Cênicas, mediante interações propiciadas nas atividades docentes da proponente na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), junto a estudantes em processo de formação/qualificação docente inicial e continuada, a partir de experiências que culminem na criação de projetos individuais e coletivos, de cunho pedagógico ou artístico, na busca de compreender os modos através dos quais são elaborados conhecimentos necessários à prática cênica e à docência em Artes Cênicas ao longo da trajetória pessoal ou profissional dos docentes investigados. O trabalho investigativo localiza-se na intersecção das áreas das Artes Cênicas e da Educação, em diálogo com outros campos, como a epistemologia, a psicologia, as ciências sociais, a filosofia, a antropologia e a neurobiologia, propondo-se a problematizar e contextualizar trajetórias e processos individuais de artistas docentes, com vistas a evidenciar, nas suas próprias narrativas de vida, a conscientização em relação à progressiva assimilação de conhecimentos artísticos e pedagógicos.

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PROFESSOR DE TEATRO E CONSTRUÇÃO DE CONHECIMENTO

Docente responsável: Vera Lúcia Bertoni dos Santos
E-mail: bertonica@gmail.com
Data de início: 01/01/2007

Data de fim: 30/12/2025
Ementa: O objetivo geral da Pesquisa é aprofundar a discussão sobre a (trans)formação do professor de teatro e as suas relações com a construção da inteligência compreendida, esta, como forma complexa de adaptação do ser humano ao mundo em que vive, explorando diversas facetas desse processo. Ela pretende constituir-se de modo a evidenciar a condição interacionista, relacional e processual da formação do professor de teatro, aspectos primordiais no trabalho pedagógico junto a esses futuros profissionais. Nesse sentido, busca preservar alguns aspectos cruciais que concorreram para o avanço das reflexões (da sua autora e dos sujeitos da primeira etapa de Pesquisa) sobre a práxis no meio acadêmico, tais sejam: a qualidade do envolvimento dos grupos de sujeitos com os quais se teve oportunidade de interagir; o rigor científico que caracterizou os debates que se travaram entre eles; e a união da teoria à experimentação, aspecto que contribuiu de maneira decisiva para o desenvolvimento da curiosidade científica desses sujeitos. Parte-se da compreensão do processo de conhecimento numa perspectiva dialética, enfatizando-se a unidade do processo de ensino e aprendizagem sob os aspectos da interação entre o pesquisador e os sujeitos que compartilham a situação empírica a ser constituída, entre o sujeito do conhecimento e o objeto a ser conhecido e entre os fazeres teóricos e práticos relacionados à aprendizagem do teatro. Os objetivos específicos a serem alcançados são os seguintes: refletir sobre o significado do trabalho docente através da análise da prática teatral; evidenciar as relações entre teoria e experimentação; ampliar a compreensão da intencionalidade das ações pedagógicas, dentre elas, a intervenção nas relações interpessoais, a seleção e a abordagem dos conteúdos, a avaliação e a cooperação; discutir o papel do teatro na sua relação com a educação, enfatizando a importância do processo – em relação ao produto (tradicionalmente valorizado no meio escolar), mas sem detrimento do produto, na medida em que ele venha a impor-se como objeto de interesse do grupo e de criação coletiva; evidenciar aspectos do processo de construção (apropriação) de elementos fundamentais do teatro (representação perante uma platéia com o intuito de comunicar), tendo em vista os modelos tradicionais de teatro e de representação que significam identificação e se revelam através do gesto (corpos/vozes, intenções e ações) dos aprendizes; compreender as trocas que se instauram entre a dramatização espontânea, característica das etapas mais desenvolvidas do simbolismo coletivo (Piaget, 1946), e a arte teatral contemporânea; buscar referenciais teóricos que respaldem o jogo dramático (Ryngaert, 1977) e os jogos teatrais (Spolin, 1979) como vias de aprendizagem do teatro num projeto educacional contemporâneo; sistematizar um repertório de proposições ou procedimentos fundamentados na estrutura do jogo dramático e dos jogos teatrais, envolvendo a abordagem dos elementos (espaço, corpo/voz, estrutura da narrativa, diálogos) do conhecimento teatral; ampliar as possibilidades de intervenção pedagógica e de inserção do teatro no meio escolar.

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CULTURA E PRÁTICA TEATRAL. A MODERNIDADE TEATRAL EM CURITIBA POR MEIO DO ESTUDO DOS PROGRAMAS DE ESPETÁCULOS: DA INAUGURAÇÃO DO GUAIRINHA EM 1953 AO ADVENTO DO TEATRO DE GRUPO NO SÉCULO XXI

Docente responsável: Walter Lima Torres Neto
E-mail: gualter20@gmail.com
Data de início: 01/01/2017
Data de término: 01/12/2022
Ementa: o presente projeto procura identificar com o estudo dos programas de teatro o processo da modernidade na cena teatral curitibana em relação com o processo de modernização do teatro brasileiro como um todo e aquele concentrado no eixo Rio-São Paulo. A faixa cronológica estabelecida para o estudo se situa da inauguração da Sala Salvador de Ferrante (Guairinha), em 1953, até o advento do dito teatro de grupo na década de 1990, na virada para o séc. XXI.