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Ahlam Mustaghanmi (1953)

Poetisa, romancista e editorialista, foi a primeira argelina a publicar um romance em árabe – como uma forma de resistência ao imperialismo cultural francês, que aboliu o seu uso formal, e à cultura popular produzida em massa. Sua família resistiu à colonização francesa; preso por ser ativista político, seu pai Muhammad al-Sharif insistiu que ela estudasse em uma das melhores escolas árabes do país, o que abriu caminho para o diploma em Literatura Árabe na Universidade de Argel em 1973, e para o doutorado pela Universidade Sorbonne (1982). A sua tese, Algérie, femmes et écritures (Argélia, mulheres e escritas) mapeia a história da Argélia através da participação política e literária de suas mulheres.

O árabe, a feminilidade e a Argélia estão em seu primeiro romance, Dhakirat al-Jasad (Memória na carne) (1993), dedicado ao escritor argelino Malik Haddad. Além de um elogio a seu pai e à Argélia pós-emancipação, ela é uma crítica de si e do outro através da voz masculina adotada para o narrador. Segundo ela, o vazio cultural existe porque o país não transcendeu sua história como sujeito colonizado. Filha de um mártir, ela desenvolve um perfil humanista para a figura deste; mulher, ela recorda as injustiças pelas quais essas passam no pós-independência. O romance, ganhador do prêmio de literatura Najib Mahfuz, foi traduzido para várias línguas e ganhou uma sequência com Fawda al-Hawas  (Caos dos sentidos) (1997), e ‘Abir Sarir (Uma cama transeunte) (2003).

Embora afirme que “escrever no mundo árabe é uma atividade perigosa”, sua poesia é uma alternativa à cultura pop, estando no repertório de Jahida Wahbi e na televisão, com a adaptação de Memória na Carne. Outras obras suas são ‘Ala Marfa’ al-‘Ayyam (No portal do tempo), Al-Kitaba fi Lahdhat ‘Uriyy (Escrevendo em um momento de nudez), além das contribuições semanais à coluna Zahrat al-Khalij.

Ahlam Mustaghanmi lançou a coleção de artigos Qulubuhum Ma’ana, Qanabiluhum ‘Alayna (Seus corações conosco, suas bombas sobre nós), escritos após o 11 de Setembro e críticos não só às posições de europeus e norte-americanos, mas também ao silêncio da comunidade internacional em relação à região árabe-islâmica.

BIBLIOGRAFIA

BAMIA, Aida A. Dhakirat al-Jasad (The Body’s Memory): A new outlook on old themes. Research in African Literatures, v. 28, n. 3, p. 85-93, 1997.

GHAZOUL, Ferial J. Memory and Desire. Al-Ahram Weekly , n. 409, 24-30/12/ 1998.

SHEBLE, Riham. “Aham Musaghanmi”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 353-354.

SUYOUFIE, Fadia. The uncanny in Ahlam Mustaghanmi’s ‘Abir Sarir’. Journal of Arabic Literature, v. 36, n. 1,  p. 28-49, 2005.

Aisha Taymur (1840–1902)

Poetisa, escritora e ativista egípcia de origem curda, que viveu e atuou na era otomana.  Nasceu no seio de uma família privilegiada, filha de um alto oficial do governo otomano chamado Ismail Taymur Pasha, e de uma possível jariyah (concubina), cujo nome permanece no anonimato.

 Foi educada em casa por professores particulares, uma vez que naquela época não havia escolas para mulheres no país. Seus tutores a instruíram na memorização e na caligrafia do Alcorão, na jurisprudência islâmica, além da gramática do árabe, do turco e do farsi (persa). Suas irmãs não tiveram a mesma sorte e receberam uma educação formal típica das jovens da época (costura e trabalhos domésticos).

Ainda jovem Aisha começou a compor poemas, nas três línguas que aprendeu. Aos quinze anos foi dada em casamento a um burocrata mais velho, com quem teve uma filha, e só depois de se tornar viúva ela passou a se dedicar exclusivamente à literatura. Era um privilégio reservado à elite social e a um restrito grupo de mulheres. Em sua correspondência e em seus textos estão retratadas as barreiras impostas naquela rígida sociedade ao universo feminino.

Em 1885-1886, seu primeiro livro foi publicado, provavelmente o primeiro escrito por uma mulher no Egito, recebeu o nome de Diwan (coletânea), obra pioneira republicada, em conjunto com outros trabalhos inéditos em 1952, no livro Diwan Aishah al-Taymuriyyah, maʿa al-qasaʾid allati lam yusbaq nashruha (Coleção de poemas de Aishah al-Tamuriyya, com os seus poemas que não foram publicados anteriormente), em língua árabe.

Após o sucesso inicial da coletânea, Aisha escreveu um trabalho em prosa chamado Resultado das Circunstâncias (1887), obra moral que discute a questão da educação infantil. A autora escreveu ainda um tratado em forma de exegese do Alcorão, acerca do matrimônio e das relações entre marido-mulher, e a questão da autoridade, dos direitos e deveres dos cônjuges, o Mirat al-taammul fi al-umur (O Espelho da Contemplação acerca das Coisas) (1892), onde reinterpretou o Alcorão, sugerindo que seu texto era menos patriarcal do que os muçulmanos tradicionalmente pensavam.

Quando faleceu, seu obituário foi publicado nos principais jornais do Egito. Muitas mulheres egípcias e do mundo islâmico a consideram importante pioneira na literatura feminina em língua árabe, além de uma das primeiras autoras a discutir a questão dos direitos das mulheres no islamismo.

BIBLIOGRAFIA

BOOTH, Marilyn. Biography and feminist rhetoric in early twentieth-century Egypt: Mayy Ziyadah’s studies of three women’s lives.  Journal of Women’s History, v. 3, p.38-64,  1991.

BOOTH, Marilyn. “!A’ishah Taymur”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 515-517.

HATEM, Mervat. Aishah Taymur’s tears and the critique of the modernist and the feminist discourses on nineteenth-century Egypt.  In: ABU-LUGHOD, Lila (Ed.). Remaking women: feminism and modernity in the Middle East. Princeton: Princeton University Press, 1998, p. 73-87.

GHAZOUL, Ferial J.. Literature, gender, and nation-building in nineteenth-century Egypt: the life and works of A’isha Taymur by Mervat F. Hatem. Journal of Middle East Women’s Studies, v. 9, n. 2,  p. 108–110, 2013.

Alda Espírito Santo (1926-2010)

Alda Neves da Graça Espírito Santo foi uma mulher pública e poetisa santomense. Nascida em uma conhecida família da elite local,  frequentou a escola primária na então colônia de São Tomé, completando o ensino secundário na cidade de Porto, em Portugal (1948).

 Recebeu treinamento para professora primária em Lisboa, ocasião em que se juntou à Casa dos Estudantes do Império, uma associação de estudantes das colônias portuguesas. Ali conheceu muitos dos futuros líderes nacionalistas da Angola, Cape Verde, Guiné-Bissau e Moçambique. Foi uma das fundadoras, em Lisboa, da associação cultural Centro de Estudos Africanos (1951).

Alda da Graça voltou a São Tomé, trabalhando como professora. Logo juntou-se ao advogado português Palma Carlos nas investigações  sobre as atrocidades cometidas pelas autoridades coloniais durante o massacre de fevereiro de 1953. Em 1965, foi presa em Lisboa por motivar a subversão no arquipélago.

Em 19 de setembro de 1974 ela liderou um grupo de mulheres vestidas de preto em uma manifestação em frente ao palácio do governo contra suspeitas de envenenamento da água e do sal pelos portugueses. Depois da independência, essa data foi declarada Dia Internacional da Mulher.

Alda escreveu o hino nacional de São Tomé, “Independência Total”. Na organização do país, após a emancipação, tornou-se Ministra da Educação e Cultura do governo de transição,  foi presidenta da Assembleia Popular Nacional (1980-1990), e desde  1987 até a sua morte, presidiu a União de Escritores e Artistas de  São Tomé e Príncipe (UNEAS).

Como poetisa, publicou em diversas antologias, e é autora dos seguintes livros: É nosso o solo sagrado da terra (1978), Mataram o rio de minha  cidade (2002) e A poesia e a vida (2006). Seu poema  mais conhecido chama-se Onde estão os homens caçados neste vento de loucura (1977).

BIBLIOGRAFIA

ESPÍRITO SANTO, Alda do. Onde estão os homens caçados neste vento de loucura. In: RUI, Manuel (Ed). 50  poetas africanos. Lisboa: Plátano Editora, 1989, pp. 463-464

SEIBERT, Gerhard. Comrades, clients and cousins. Colonialism, socialism and democratization in São Tomé and Príncipe. Leiden: Brill, 2006.

SEIBERT, Gerhard. Alda da Graça”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 2, p. 500-501.

SHAW, Caroline. São Tomé and Príncipe. In: CHABAL, Patrick (Ed).  The postcolonial literature of lusophone Africa. Evanston: Nothwestern University Press, 1996, p. 234-247.

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Alda Lara (1930 – 1962)

Poetisa Angolana, ensaísta, doutora e ativista política. Nasceu em Benguela, na então colônia portuguesa de Angola, como Alda Ferreira Pires Barreto de Lara Albuquerque. Pertencia a uma família de comerciantes, e era considerada, de acordo com o sistema de classificação racial colonial, como branca.

Ao finalizar o equivalente ao ensino secundário, foi para Portugal, onde estudou Medicina na Universidade de Lisboa e na Universidade de Coimbra, onde escreveu uma tese sobre psicologia infantil com o título de Deficiências psíquicas provocadas por carência de cuidados familiares (1962). Frequentou a Casa dos Estudantes do Império, e após a formatura retornou a Angola com a intenção de desenvolver trabalho de cuidados médicos com crianças, mas morreu cinco meses depois. Era casada com o médico moçambicano Orlando de Albuquerque, com quem teve quatro filhos, alguns dos quais se envolveram posteriormente na Luta de Libertação Nacional.

Suas obras foram publicadas nos seguintes livros: Antologia de poesias angolanas (1958), Mostra de poesias (1959), Anthologia da Terra Portuguesa (1960-1961), Poemas (1966, 1979, 1984). O que se sabe da sua vida vem de seus poemas, muitos deles publicados postumamente em compilações de livros em português.  Tratam do contexto histórico em que ela viveu, com assuntos sobre sua infância; sua identidade nacional e racial; a vida como angolana no exílio em Portugal; seus desejos como mulher, mãe e cidadã; dificuldades da vida diária sob o colonialismo; ambições emocionais; alegrias e prazeres simples da vida.

Como ela morreu precocemente, quando os movimentos de libertação na África Portuguesa estavam ganhando notoriedade, fica difícil mensurar a influência de suas criações nas escritas de libertação e o impacto delas nas populações envolvidas. Entretanto, diversos temas de seus poemas, relativos às memórias de sua infância, mensagens para as mulheres (Testamento) e os seus desejos para seus filhos (Herança), sugerem não só que ela previa uma morte iminente e que transformou sua poesia em um fórum para desenvolvimento intelectual, autoconhecimento e autoidentificação. Além de ser uma forma de ultrapassar as barreiras em meio as quais ela vivia.

Alda morreu aos trinta e dois anos devido a complicações médicas desconhecidas. Em reconhecimento ao seu trabalho, a Câmara Municipal de Sá Bandeira introduziu o prêmio Alda Lara para Poesia.

BIBLIOGRAFIA

ALBUQUERQUE, Orlando de. Alda Lara, a mulher e a poetisa. Luanda: Imbondeiro, 1966.

BURNESS, Don. Children in the poetry of Alda Lara. In: WYLIE, Hal; LINDFORS, Bernth (Eds). Multiculturalism and hybridity in African literatures. Trenton: African World Press, 2000.

CÉSAR, Amandio. Alda Lara na moderna poesia de Angola.  Braga: Edições do Templo, 1978.

THOMPSON, Drew. “Alda Lara”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 3, p. 469-470.

Amina el Bakouri (1969)

Nasceu em Taza, no interior do Marrocos.  Ela obteve seu doutorado em literatura árabe pela Faculdade de Letras de Rabat, Marrocos, e é membro da união de escritores marroquinos.

Sua obra poética é marcada pela inspiração e pela afirmação feminina, algo que a acompanha desde a sua formação acadêmica. Em sua tese de doutorado, estudou a obra de três outras poetisas marroquinas: Malika Assimi, Touria sekkat e Wafa Lamrani.

Os poemas, que são bastante longos, estão cheios de referências à herança poética árabe. Ela se preocupa em produzir conexões intertextuais que tornam a leitura de seus poemas uma espécie de recuperação da memória poética árabe clássica. Entre suas publicações está a compilação intitulada Ra’ian Ya’tika Lmadih (2002).

BIBLIOGRAFIA

Poets’ diaries: Amina el Bakouri.. In: Poetry international archives: https://www.poetryinternational.org/pi/int_article/378/Poets-diaries-Amina-El-Bakouri/en/list

WAGNER, Daniel A.. Literacy, culture, and development: becoming literature in Morocco. Cambridge: Cambridge University Press, 1993.

Ana Paula Tavares (1952)

Escritora e Historiadora nascida em Lubango, Província de Huíla, no Norte de Angola, neta de uma portuguesa e de um africano do grupo étnico Kwanhma, do sul de Angola. Iniciou o curso de História na Faculdade de Letras de Lubango (hoje ISCED, Instituto Superior de Ciências da Educação do Lubango). Em 1976 foi nomeada para o Conselho Nacional de Cultura, ficando destacada em Cuanza Norte.

Em 1992 passou a estudar em Portugal, concluindo o curso de História em Lisboa, o Mestrado em Literaturas Africanas e o Doutoramento em Antropolgia na Universidade Nova de Lisboa, com o tema História e memória. Estudo sobre as sociedades de Lunda e Cokwe de Angola (1996).

Tendo vivido em Luanda e se estabelecido em Lisboa, onde desenvolveu atividades nas áreas de história, literatura e da promoção do patrimônio histórico angolano, sobretudo de suas tradições orais. Como poetisa, enfatiza a simplicidade  e as experiências líricas da ancestralide, mas condena as tradições que perpetuam o patriarcado e oprimem a mulher.

Na atualidade, leciona na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Como historiadora, junto com Catarina Madeira Santos, é autora de Africae Monumenta: o Arquivo de Caculo Cacahenda (2002). Em sua obras de ficção, escreve romances e contos, e como poetisa é autora, entre outros, dos livros Ritos de passagem (1985), O lago da Lua (1999), A cabeça de Salomé (2004) e Manual para amantes desesperados (2007).

BIBLIOGRAFIA

PADILHA, Laura. Novos pactos, outras ficções: ensaios sobre literaturas afro-luso-brasileiras. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2002.

CHAVES, Rita. Angola e Moçambique: experiência colonial e territórios literários. Cotia: Ateliê Editorial, 2005.

LABAN, Michel. Encontro com escritores. Porto: Fundação Eng. António de Almeida, 1991, v. 2, p. 845-861.

RIBEIRO, Orquídea. “Ana Paula Tavares”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 512-513.

Antonieta Rosa Gomes (1959)

Nasceu em Bissau, na Guiné-Bissau, é jurista e advogada de profissão. Fundadora e líder do Fórum Cívico Guineense-Social Democracia (FCG-SD), foi a primeira mulher guineense a liderar um partido político na Guiné-Bissau.

Graduada em Direito, com especialização na área Política, Administrativa e Financeira, pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (1987),  Mestrado em Direito de Estado pela mesma Universidade (1994) e Doutorado em Estudos Africanos pelo ISCTE (Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa) (2016). Ela é investigadora associada do Centro de Estudos Internacionais (CEI-IUL); foi investigadora do Centro de Investigação em Ciência Política, Relações Internacionais e Segurança (2012-2017) e professora regente da Faculdade de Direito de Bissau (1995-1997).

Antonieta exerceu os cargos de Ministra da Justiça (2000-2001) e Ministra dos Negócios Estrangeiros e da Cooperação Internacional (2001), durante a presidência de Kumba Yalá. Foi a primeira e única mulher candidata às eleições presidenciais da Guiné-Bissau (1994, 1999 e 2005) e  na África Ocidental, não tendo, contudo conseguido mais do que 2 por cento dos votos.

Desde 2015 ela preside a Association of African Women for Research and Development – AAWORD/AFARD, uma organização Pan-africana que se dedica ao empoderamento das mulheres africanas na pesquisa. Foi presidente da Assembleia da Federação das Mulheres da Guiné-Bissau (2003-2011) e distinguida com título de Embaixadora da Paz pela Universal Peace Federation e Women’s Federation for World Peace (2019). É cidadã Honorária de Louisville, Estado de Kentucky, nos Estados Unidos, desde 1996.  

Antonieta Rosa Gomes é também escritora, tendo publicado livros acadêmicos e de literatura, como Mutabilidade dos Contratos Administrativos(2013), Retratos de Mulher (2013) e A Chave da Lusofonia (2020).  e poemas em diversas antologias poéticas.

BIBLIOGRAFIA

MENDY, Peter Karibe; LOBBAN JR., Richard. Historical Dictionary of the Republic of Guinea-Bissau. Lanham: Scarecrow Press, 2013.


Chika Unigwe (1974)

Escritora nigeriana de obras de ficção, livros didáticos, e poetisa, com obras publicadas na Inglaterra, Bélgica, Holanda e Estados Unidos. Nasceu em Enugu, capital do estado de mesmo nome, cuja população é majoritariamente vinculada ao grupo étnico igbo. Faz parte de uma família tradicional, e o pai, Fred Belonwu Unigwe foi deputado na Anambra State House of Assembly.  Realizou o curso secundário na Federal Government Girl’s College (Colégio Federal para Meninas) e concluiu o bacharelado na University of Nigeria, Nsukka (Universidade da Nigéria, Nsukka) em 1995. Casou-se, aos vinte e um anos de idade, com o belga Jan Vandenhoudt, e posteriormente, obteve o título de Mestre em língua inglesa pela Katholieke Universiteit Leuven (Universidade Católica de Louvain) (1996) e Doutora em língua inglesa pela Universiteit Leiden (Universidade de Leiden) (2004).

Em sua obra, Chika Unigwe aborda assuntos contemporâneos relacionados especificamente a situação dos(as) africanos(as) no mundo, como a questão da imigração para a Europa; temas vinculados ao universo feminino e a igualdade e gênero; e temas universais como as aspirações humanas, amor e sofrimento, o que projetou seu nome no mercado literário internacional. Em 2014 ela foi considerada uma das 39 escritoras mais influentes da África subsaariana, com potencial talento par definir tendências futuras na literatura africana. Unigwe integra o conselho de administração do coletivo pan-africano Writivism, e fundou na Nigéria a Awele Creative Trust, para apoiar jovens escritores(as). Seu segundo romance, publicado em holandês com o título de Fata Morgana (Fada Morgana) (2007), e em inglês como On black sister’s street (Na rua das irmãs negras), tem como eixo narrativo as agruras de mulheres africanas vítimas do tráfico internacional que vivem nas ruas da Bélgica como prostitutas, e a indiferença da sociedade belga com os(as) imigrantes. 

BIBLIOGRAFIA

BEKERS, Elisabeth. Chronicling beyond Abyssinia: african writing in Flandres (Belgium). In: BEKERS, Elisabeth et alii (Eds). Transcultural modernities: narrating Africa in Europe. Amsterdam; New York: Rodopi, 2009, pp. 55-76.

BEKERS, Elisabeth. “Chika Unigwe”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 6, p. 101-103.

OTAS, Belinda. Chika Unigwe on the streets of Antwerp. Publishing Perspectives, 23/12/2009. Disponível: https://publishingperspectives.com/2009/12/chika-unigwe-on-the-streets-of-antwerp/

Deolinda Rodrigues (1939-1967)

Nascida como Deolinda Rodrigues Francisco de Almeida, em Cateste, Angola, era prima de Agostinho Neto, o primeiro presidente do país após a independência de Portugal. Recebeu a educação primária em escola missionária, recebeu bolsa de estudos da Igreja Metodista (1959) para estudar sociologia em São Paulo, no Brasil, onde morou por 1 ano e meio.  

Neste período, Portugal e Brasil estabeleceram o tratado que permitia Portugal extraditar pessoas consideradas ameaça à estabilidade do estado de Portugal e suas colônias. Temendo ser presa por suas opiniões políticas anticoloniais ela buscou asilo nos Estados Unidos e estudou na Drew University, em Nova Jersey. Regressou a Angola em 1962 e integrou o Corpo de Voluntários de Assistência aos Refugiados de Angola, em Leopoldville, tornando-se secretária da organização e membro do Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA). Mobilizou mulheres para se unirem à luta de libertação, sendo a única mulher membro do comitê central da organização a assumir sua presidência. Foi também fundadora e presidente da Organização das Mulheres Angolanas (OMA).

Suas obras foram publicados após sua morte e incluem Poesia Angolana de Revolta (2003), Cartas de Langidila e outros Documentos (2004) e o livro Diário de Um Exílio Sem Regresso. Em seus diários, destaca os papéis assumidos pelas mulheres no exílio, na libertação e lutas cotidianas. No poema Mamãe, reconhece o colonialismo e a libertação como problemas não exclusivo de Angola, mas de toda a África.

Ainda no Brasil, escreveu uma carta a Martin Luther King Jr em que lhe pede conselhos sobre como obter independência em Angola. Ele respondeu a ela dizendo que o movimento de libertação precisava de um líder que atuasse como símbolo unificador, que a administração portuguesa atacaria essa pessoa ou grupo e esse ataque fortaleceria o movimento pela independência.

Deolinda foi aprisionada em 1963 e torturada na prisão de Kinkuzu. Ela morreu em 1967 durante um ataque da Frente de Libertação Nacional de Angola – FNLA, junto com mais 20 pessoas de seu batalhão. Em sua homenagem, o governo angolano celebra o dia  02 de março, aniversário de sua morte, como Dia Nacional da Mulher, e deu o seu nome a uma avenida em Luanda.

BIBLIOGRAFIA

RODRIGUES, Isabel Feo; Sheldon, Kathleen.  “Outras Vozes”: women’s writings in lusophone Africa. African and Asian Studies, v.7, p. 423-445, 2008.

PAREDES, Margarida. Combater duas vezes: mulheres e luta armada em Angola. Porto: Verso da História, 2015.

THOMPSON, Drew. “Deolinda Rodrigues”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 212-213.

Esther Razanadrasoa (1892-1931)

Também conhecida pelo pseudônimo Anja-Z. Foi uma poetisa e escritora malgaxe que escreveu durante o período inicial da ocupação colonial francesa em Madagascar. Nasceu em Antananarivo e pertencia a uma família de intelectuais não membros da aristocracia: o pai era jornalista, escritor e compositor.

Incentivada pela mãe, e seguindo os passos do pai, escreveu romances, peças de teatro e poesia – embora as obras não tenham sido publicadas enquanto ela estava viva. Também foi editora do jornal Tsara Hafatra, que circulava entre os malgaxes. Suas poesias enquadram-se no gênero conhecido como kindriandina, pelo qual se expressavam as aspirações pessoais e os sentimentos afetivos típicos das camadas sociais populares da casta dos hova – os plebeus livres.

Na década de 1920, manteve um relacionamento amoroso com Jean-Joseph Rabearivelo, na época um jovem poeta em ascensão. Segundo consta no diário dele, Esther teria morrido devido a ingestão de substância abortivas a que ela recorreu para impedir uma gravidez depois de terem dormido juntos. Este envolvimento amoroso foi retratado no romance intitulado L’Oragé (A tempestade), de autoria da escritora suíça Douana Loup (2015).

Fonte da imagem: Wikimedia Commons. [Sítio institucional]. Disponível em: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Esther_Razanadrasoa.JPG. Acesso em: 11 dez. 2020.

BIBLIOGRAFIA

LOUP, Douana. L’Oragé.  Paris: Mercure de France, 2015.

Fatima Hadad (1969)

Cantora marroquina e diretora artística. Nasceu em Kenitra, e seus pais eram originalmente da cidade costeira de Essaouira.  O pai, Hadad al-Ragragui, era imã da mesquita local. 

Cresceu em ambiente musical com os irmãos, que tinham uma banda. Ela própria iniciou a carreira interpretando canções de artistas famosos do Líbano, mas logo foi atraída pela poesia, enquanto estudava Direito na Universidade de Rabat.

Aos poucos foi sendo atraída pela poesia cantada conhecida como malhun, e se interessou pelo seu mais importante intérprete, o cantor de Meknès chamado al-Hajj al-Husayn al-Tulali (1924-1998), a quem diz dar continuidade ao trabalho. Ela criou o o grupo  Jawg Huwwat fann al-malhun (Entusiastas pela Arte Malhun), que em 2004 deu origem a um associação oficial composta por dezenas de pessoas interessadas em manter viva a tradição musical do malhun.

Junto com o marido e a filha, Fatima se dedicou a organização de concertos e peças de teatro em âmbito local, regional e nacional. Também se dedicou a divulgar a poesia malhun e estuda-la no Conservatório de música de Salé, sendo além disso professora e atraindo numerosos jovens talentos interessados em ver preservada essa herança cultural magrebina.  

BIBLIOGRAFIA

CLOUSER, Melanie. “Fatima Hadad”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 2, p. 529-530.

SCHUYLER, Philip D. Malhun: colloquial song in Morocco. In: DAMIELSON, Virginia (Ed).  The Garland Encyclopedia of world Music. Nova Iorque: Routledge, 2002, p. 495-500

Gelanesh Haddis (c. 1896 – 1986)

Acadêmica e professora da Igreja Ortodoxa Etíope.  Nasceu em Silalu, em Gojjam, província Oeste da Etiópia. Seu pai, Haddis Kidam, foi um especialista no gênero poético etíope chamado qiné   e transmitiu o seu conhecimento para a filha Gelanesh. Ele percebeu os talentos excepcionais dela, visto que Gelanesh ficou cega aos oito anos e pessoas com deficiência física naquele tempo eram desprezados e viviam na mendicância.

Este gênero poético, também referenciado como qené ou säm ena warq, exige grande conhecimento da língua amárico (amhara), tigrynia e da escrita geez, além do contexto cultural onde o poema tem origem e a base religiosa do cristianismo desenvolvido ao longo da história da Abissínia.

Devido a sua formação, ela se tornou uma famosa professora de qiné, e também se especializou no tipo de interpretação bíblica conhecido como andimta que consiste numa ampla memorização das interpretações recebidas por acadêmicos bíblicos do passado embora alguma inovação pudesse ser admitida. Sua cegueira pode aqui tê-la beneficiado, fortalecendo sua capacidade de concentração. Na Etiópia,  existem dispositivos mnemônicos diversos para tais propósitos e pessoas de fora da Etiópia ficam surpresos com a alta capacidade de memorização alcançada com esses técnicas.

Gelanesh Haddis começou sua carreira como assistente do pai em sua cidade natal, até invasão italiana e ocupação na Etiópia (1935- 1941), quando o pai morreu vitimado pela guerra. Ela continuou por 50 anos a ensinar qiné, formando cerca de 150 professores deste gênero poético. Ganhou enorme fama na Igreja Ortodoxa devido às contribuições e foi premiada como uma das mais excepcionais professoras do século XX.

BIBLIOGRAFIA

GEBRAI, Isaias Haileab. Geez oral poetry (qenie): an stylistical and thematic analysis. European Journal of Philosophy, Culture and Religion, v. 2, n. 1, 2018.

MOLVAER, Reidulf. “Gelanesh Haddis”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 2, p. 449-450.

Gladys May Casely-Hayford (1904-1950)

Poetisa, dramaturga e artista,  nasceu na então Costa do Ouro, atual República de  Gana. Era filha do influente casal nacionalista e pan-africanista, Joseph Ephraim  e Adelaide Smith Casely-Hayford. Devido a problemas de saúde, passou a infância em viagens de tratamento entre a Inglaterra e a Costa do Ouro, e depois fixou-se em Serra Leoa.  Deu início aos estudos na colônia e os completou na Europa. Aos dezesseis  anos  Gladys escreveu seu primeiro poema de destaque, chamado Ears. Também durante o período de formação escolar aprendeu a tocar piano, tornando-se uma excelente pianista e valeu-se de seus talentos para escrever versos e canções.

Em 1924, retornou para a África. De início à carreira pública como jornalista do The Gold Coast Leader.  Em 1926  foi convidada a dar aulas na escola fundada por sua mãe, a The Girls Vocational School (Escola Vocacional para Meninas), na qual lecionava aulas de folclore africano e higiene pessoal.

Durante esse período escreveu diversos poemas, músicas, peças teatrais e musicais. Em 1927 um dos seus poemas foi publicado no jornal americano The Atlantic Monthly obra que ela assinou com o pseudônimo de Aqualah Laluah, quando ela recebeu, e recusou, uma vaga para a Faculdade para Mulheres de Radcliffe em Cambridge. Tempos depois, aceitou a vaga  oferecida pela Universidade de Columbia.

Em 1948 escreveu uma pequena coleção de poemas com o nome Take Um So. Foi pioneira em escrever “poemas do tipo evocativo” em língua Krio, língua falada pelosafro-mestiços  de Serra Leoa.

Casou-se com Arthur Benoni, com quem teve um filho, e tempos depois se separaram.  Ela morreu de malária em Accra.

BIBLIOGRAFIA

CROMWELL, Adelaide. An african victorian feminist: the life and times of Adelaide Smith Casely-Haiford. Abington: Routledge, 2013 (or. 1986).

HUNTER, Yema L. An african treasure: in search of Gladys Casely-Hayford, 1904-1950. Acra: Yema Lucilda Hunter, 2008.

HUNTER, Lucilda. “Gladys May Casely-Hayford”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 2,  p. 42-43.

Ifi Amadiume (1947)

Nascida em Kaduna, na área cultural Igbo, na Nigéria, realizou os estudo primário e secundário em se país antes de se mudar para a Inglaterra em 1971. Estudou na School of Oriental and African Studies da Universidade de Londres, onde obteve mestrado (1978) e doutorado (1983) em Antropologia Social. 

Como docente e pesquisadora, atuou durante um ano na Universidade da Nigéria, em Enugu, e depois foi convidada para lecionar na Inglaterra, Canadá, Estados Unidos e Senegal. Suas pesquisas empíricas inovaram o campo das relações de gênero na África em termos teóricos, a partir dos referenciais da cultura igbo, e resultaram nos livros  African Matriarchal Foundations: the igbo case (Estruturas matriarcais africanas: o caso igbo) (1987) e a premiada Male Daughters, Female Husbands: Gender and Sex in an African Society (Filhas machos, maridos fêmeas: gênero e sexualidade em uma sociedade africana ) (1987), em que antecipou o argumento depois muito difundido de que o gênero resulta de uma construção ocidental, e que a dicotomia de gênero não existia  na África antes do domínio colonial.  Escreveu ainda a coleção de ensaios Re-inventing Africa: Matriarchy, Religion and Culture (Reinventando a África: Matriarcado, Religião e Cultura) (1998).

Ifi Amadiume é também poetisa, e já em 1977 participou do II Festival de Artes e Culturas Negras em Lagos – FESTAC. Uma antologia de sua obra poética encontra-se em Passion Waves (Ondas da paixão) (1985), e em 2006 ela ganhou o Prêmio Flora Nwapa por seu livro Circles of love (Círculos do amor).  

Atualmente, faz parte do conselho consultivo do Center for Democracy and Development (Centro para a Democracia e o Desenvolvimento), uma ONG que visa promover os valores da democracia, paz e direitos humanos na África, particularmente na África Ocidental.

BIBLIOGRAFIA

ADESINA, Jimi. Práticas da Sociologia Africana: Lições de endogeneidade e género na academia. In: SILVA, Tereza Cruz e; COELHO, João Paulo Borges; SOUTO, Amélia Neves de (Orgs.). Como Fazer Ciências Sociais e Humanas em África: questões epistemológicas, metodológicas, teóricas e políticas (Textos do Colóquio em Homenagem a Aquino de Bragança). Dakar: CODESRIA, 2012, p. 195-210.

ADESINA, Jimi. “Re-appropriating Matrifocality: Endogeneity and African Gender Scholarship. African Sociological Review,  v. 14, nm. 1,  2010.

Isabel Ferreira (1958)

Escritora angolana, na juventude participou das guerras de libertação do país, nas Forças Populares de Libertação de Angola (FAPLA).  Já na época sua propensão para as artes levou a que se envolvesse em atividades culturais, e ela passou a fazer parte de um grupo musical que tinha como objetivo elevar o moral dos guerrilheiros nas frentes de combate.

Obteve graduação com Licenciatura em Dramaturgia pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Amadora, Portugal, e Curso de Especialização em Dramaturgia pela Universidade de São Paulo. É membro da União dos Escritores Angolanos.

Como escritora, é autora do romance Fernando daqui (2007), e dos livros de poesia Laços de amor (1995), Caminhos ledos (1996), Nirvana (2004), À margem ddas palavras nuas (2007) e O leito do silêncio (2014).

BIBLIOGRAFIA

ALVES DA SILVA, Gislene. Entrevista. Isabel Ferreira: um grito literário vindo de Angola. Grau Zero- Revista de Crítica Cultural, v.3, n.1, p.259-266, 2015.

Joyce Mansour (1928-1986)

Poetisa surrealista e escritora francófona, nasceu Joyce Patricia Adés em Bowden, na Inglaterra, de pais judeu-egípcios. Foi criada no Cairo e educada na Inglaterra e Suíça. Em 1947 passou pela experiência trágica da morte de seu primeiro marido, sendo que em 1949 se casou com Samir Mansour e mudou-se para Paris, onde passou a maior parte de sua vida.

Em Paris, começa a escrever em francês e passa a integrar o movimento surrealista. Seu primeiro volume de poesias publicado, intitulado Cris (Gritos) (1953), que explora extensivamente a antiga mitologia egípcia foi considerado escandaloso por muitos, devido à sua inédita abordagem da sexualidade feminina. Por volta dos anos 1950, Joyce Mansour já era uma figura central entre os Surrealistas, contribuindo para publicações do grupo e mantendo um salão literário em seu apartamento, o qual recebeu vários eventos.

Em todas as poesias e obras de ficção de Mansour, seu inconformismo e rebeldia ao status quo são primordiais. Sua poesia é inovadora e contém um erotismo único nada convencional para os anos 1950, antes de aparecerem os primeiros escritos feministas na década de 1960. Como uma Surrealista e mestiça, suas obras contém várias alusões aos mitos e rituais do antigo Egito.

Ela seguiu contribuindo com o movimento Surrealista internacional mesmo depois da separação dos surrealistas franceses. Seus versos e obras em prosa serviram de inspiração para ilustrações da maioria dos artistas plásticos surrealistas.

BIBLIOGRAFIA

DE JULIO, Maryann. Joyce Mansour and egyptian mythology. In: CAWS, Mary Ann; KUENZLI, Rudolf; RAABERG, Gwen (Ed.). Surrealism and woman. Iowa: University of Iowa, 1990, p. 114-122.

MANSOUR, Marie Francine. Joyce Mansour, complice d’André Breton. Paris: France-Empire, 2014.

MATtHEWS, J. H.. Joyce Mansour. Amsterdam: Rodolpi, 1985.

NASSER, Tahia Abdel. “Joyce Mansour”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 88-89.

Malak Hifni Nasif (1882-1918)

Escritora feminista histórica egípcia, nasceu em uma família bem situada economicamente. O pai foi professor e funcionário público e a mãe, educada em casa, foi uma leitora vivaz e tinha grande interesse por assuntos públicos. Malak foi a primeira mulher egípcia a obter o diploma primário de uma escola estatal (1900). Lecionou na escola Saniyyah, instituição governamental dedicada à educação de mulheres.

Aos treze anos de idade começou a escrever poemas na escola, e sua escrita expressava o sentimento nacionalista e anticolonial, pois sua família era contrária ao domínio otomano no Egito. Ganhou maior reconhecimento quando começou a escrever no jornal progressista al-Jaridah, fundado em 1907. Sua coluna al-Nisa’iyyat (Preocupações de/sobre mulheres), atraiu muitos leitores que tinham interesse pelas questões de gênero, bem como pessoas preocupadas com a libertação de uma nação colonizada. Nela Malak criticava os homens “progressistas” que restringiam a oportunidade de educação às meninas, que praticavam a poligamia; e refletia sobre o casamento moderno e sobre a vestimenta das mulheres.

Defendia uma reforma drástica nas leis egípcias e a abolição da poligamia e ela própria sofreu a opressão conjugal, pois o marido tinha outras esposas. Ela era especialmente contrária à prática do casamento com meninas menores de idade e acreditava na educação como pré-requisito para a tomada de decisões por parte das mulheres e a aquisição das condições necessárias para sua autodefinição. Preocupava-se em particular com as mulheres pobres das cidades do Cairo e Fayyum.

Nasif morreu jovem e sua morte foi amplamente lamentada em toda a imprensa.

BIBLIOGRAFIA

BOOTH, Marilyn. Biography and feminist rethoric in early twentieth-century Egypt: Mayy Ziyadah’s Studies of Three Women’s Lives. Journal of Women’s  History, v. 3, n. 1, p. 39-64, 1991.  

BOOTH, Marilyn. “Malak Hifni Nasif”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 396-398.

YOUSEF, Hoda.  Malak Hifni Nasif: negotiations of a feminist agenda between the european and the colonial. Journal of Middle East Women’s Studies , v. 7, n. 1, p. 70–89, 2011: https://doi.org/10.2979/jmiddeastwomstud.2011.7.1.70

Malika Assimi (1946)

Nascida em Marrakech, seu pai, Abdelkader Hassan, teve participação destacada na independência do Marrocos. Como ele, Malika Assimi desde cedo demonstrou interesse pela poesia, o que viria a se afirmar em sua juventude.

Proeminente intelectual e acadêmica, criou na década de 1970 a revista Al-Ikhtiar (A Opção), lecionou na Universidade de Marrakech e no Instituto Universitário de Investigação Cientifica de Rabat. Explorando sua inspiração como poetisa, escreveu Écritures hors des murailles du monde (Escritos fora das muralhas do mundo) e Le sang du soleil (O sangue do sol), e formulou uma crítica social ao conservadorismo vigente no ensaio La femme et la problematique de la démocratie (A mulher e o problema da democracia).

Engajada nas questões de seu tempo, Malika se envolveu nas questões políticas do país. Ingressou no partido L’Istiqlal, do qual veio a fazer parte do comitê executivo, e pelo qual foi eleita como deputada, uma das únicas do Marrocos.

BIBLIOGRAFIA

 JAY, Salim. Dictionnaire des écrivains marocains. Casablanca; Paris: A. Retnani; Éd. Paris-Mediterranée, 2005.

Micere Githae Mugo (1942)

Estudiosa e escritora transnacional e pan-africanista do Quênia, tem interesse de pesquisa em literatura e oratura na África e na Diáspora Africana, com ênfase em poesia, drama e teatro; estudos de mulheres e gênero; estudos culturais e filmográficos; e educação.

Em uma competição da Commonwealth Scholarship Award para alunos de graduação, Mugo recebeu bolsa para seu mestrado em literatura em 1971 e depois realizou o doutorado em literatura na Universidade de New Brunswick, no Canadá.

Micere Githae foi professora associada na Universidade de Nairóbi, a qual ela se juntou em 1973 como palestrante e onde, mais tarde, se tornou a primeira mulher reitora da Faculdade de Artes (1980-82).  Ela e suas filhas mais novas, Mumbi e Njeri, deixaram o Quênia como exiladas políticas durante o regime do presidente Daniel Arap Moi. Passou a viver nos Estados Unidos desde 1991 e é professora de Estudos africanos na Universidade Syracuse, onde ela recebeu o prêmio Meredith por excelência de ensino entre 2004 e 2007.

Destacada ativista na luta contra a mutilação genital feminina, ela é igualmente crítica de feministas ocidentais que ignoram o que feministas não-ocidentais têm a dizer sobre o que consideram equivalente à mutilação feminina no Ocidente, como os implantes mamários, a bulimia nervosa, a anorexia, entre outros.

Dentre muitos trabalhos estão: Muthoni wa Kirima Mau Mau  field marshall: interrogating silencing and, erasure and manipulation off female combatents’ texts (Muthoni wa Kirima marechal de campo Mau Mau: interrogando o silenciamento, apagamento e manipulação dos textos de mulheres combatentes) (2004); Re-envisioning pan-africanism: what is the role of gender, youth and masses? (Repensando o pan-africanismo: qual o papel do gênero, da juventude e das Massas?) (2002).

Os trabalhos de Micere Mugo têm sido incluídos em críticas que envolvem opressão feminina e de gênero, resistência à globalização e às guerras dos Estados Unidos por lucro e dominação, em trabalhos como Feminism and war: confronting U.S. imperialism (Feminismo e guerra: confrontando o imperialismo dos Estados Unidos) (2008).

Paralelamente, coloca-se como teoriza como oratura e tece críticas à literatura oral que reproduz os elementos da dominação masculina, lamentando que muitas escritoras africanas não tenham se dado conta disto. Em seu poema To be feminis tis (Ser feminista é), ela declara guerra a qualquer forma do racismo, sionismo, apartheid, tribalismo, homofobia, classismo.

BIBLIOGRAFIA

AGBETU, Olayemi. Micere Mugo, history, and the quest for justice and human right. In: FALOLA, Toyin Ed.).. The dark webs: perspective on colonialism in Africa.. Durham: Carolina Academic Press, 2005, p. 245-256.

MABURA, Lilly. “Micere Githae Mugo”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 295-297.

MUGO, Micere Githae. Elitist anti-circumcision discourse as mutilating and anti-feminist colloquium: riding society,, culture and law : the issue off emale circuncision. Case Western Reserve Law Review , v. 47, n. 2,  p. 461-466, 1997: https://heinonline.org/HOL/Page?handle=hein.journals/cwrlrv47&div=25&collection=journals.

Mwana Kupona (1820-1865)

Seu nome completo era Mwana Kupona Binti Msham. Nasceu na Ilha de Lamu, às margens do Oceano Índico, no litoral norte da atual República do Quênia, à época sob o domínio do Sultanato de Oman.

Em 1836, aos dezesseis anos, foi casada com o Xeque Mataka bin Mbarak (1799-1856), vinte anos mais velho do que ela, e passou a ser a sua quarta esposa. Dois anos mais tarde deu à luz ao primeiro filho, Mohammed bin Mataka (1838), e logo a seguir a uma filha, Mwanahashima binti Mataka, a quem dedicaria um poema que imortalizou as suas relações.

Tendo recebido boa formação escolar aos moldes islâmicos, correspondentes à posição aristocrática que detinha, escreveu o livro intitulado Utendi wa Mwanakupona (O livro de Mwana Kupona), obra das mais conhecidas da antiga literatura suaíle publicado em 1858, em forma de poema, e dedicado à sua filha  – na época uma adolescente de dezessete anos que se preparava para o casamento, conforme o costume de seu povo.

O poema contém cento e duas estrofes em estilo épico (utendi), cada estrofe com quatro versos e rimas em cada uma das linhas.  Nele, a mãe aconselha sua filha e outras garotas de sua idade como se comportar em relação aos maridos e filhos, fornecendo-lhes um guia espiritual e instrucional acerca das obrigações e responsabilidades das mulheres casadas, e sugestões sobre a arte da beleza feminina.

BIBLIOGRAFIA

BABUSA, Hamisi. “Mwanakupona Binti Msham”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 273-274.

KINGEI, Kingei. Mwana Kupona poetes from Lamu. Nairobi: Sasa Sema Publications, 2000.

TOPAN, Farouk. From Mwana Kupona to Mwavita: representations of female status in swahili literature. In: Caplan, Patricia; TOPAN, Farouck (Eds.). Swahili modernities: culture, politics and identity on the East Coast of Africa. Trenton; Asmara: Africa World Press, 2004.

WERNER, A.. The advice of Mwana Kupona upon the wifely duty. Medstead: Azania Press, 1034.

Nabawiyya Musa (1886-1951)

Educadora, nacionalista e feminista egípcia, nasceu em al-Zaqaziq, no Delta do Nilo. Ela não conheceu seu pai, soldado do exército; sua mãe, cujo nome e origens são desconhecidos, cuidou dela e de seu irmão no Cairo, onde ela estudou para ser professora.

Nabawiyya fundou o jornal Majallat al-Fatat (A Revista da Mulher Jovem) que circulou entre 1937 e 1942 e contava com a seção Dhikrayati (Minhas memórias), onde publicou memórias da infância e da luta pelo acesso à educação. Ela descreveu sua vida como uma constelação de lutas para conquistar igualdade e reconhecimento em meio à masculinidade hegemônica; ela narra situações de ridicularização por conta de sua dedicação aos estudos, e um momento em que se sentiu “mais anormal que os outros”; e também fala de outras escolhas não-convencionais, como a de optar por não casar e não ter filhos. Para Margot Badran, Nabawiyya representou um modelo para as mulheres da nova classe média determinadas a encontrar espaços fora da esfera doméstica.

            Nabawiyya foi a primeira mulher egípcia a obter o bacharelado (1907) e a ser diretora de uma escola; também fundou as escolas para meninas Tarqiyat al-Fatah Primary School e Banat al-Ashraf Secondary School. Impedida de estudar na Universidade do Cairo quando jovem, lecionou lá entre 1909 e 1912, e, crítica do governo britânico, Nabawiyya chegou a ser presa.

Ela favoreceu o avanço do feminismo no país como integrante da al-Ittihad al-nisa’i al-misri (União Feminista Egípcia), fundada por Huda Sha’rawi, e esteve na conferência da Aliança Internacional das Mulheres pelo Sufrágio Feminino – IWSA. Suas obras reúnem poemas, coletados em Diwan al-Fatat (Poesia de uma jovem mulher) (1937), o romance Riwayat al-Nabhutub, um livro didático e outros, como al-Mar’a wal-l’amal (A mulher e o trabalho) – marco para o feminismo nacional, por sugerir o trabalho e o patriotismo às mulheres,  e o livro al-Ayat al-bayyinat fi tarbyat al-Banat (Um modelo claro de educação para as meninas).

BIBLIOGRAFIA

BADRAN, Margot. Expressing feminism and nationalism in autobiography: the Memoirs of an egyptian educator.” In: Wmith, Sidonie; WATSON, Julia  (Eds.). De/colonizing the subject: the politics of gender in women’s autobigrapnhy. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1992, p. 270-293.  

BADRAN, Margot. Feminists, islam, and nation: gender and the making of modern Egypt. Princeton: Princeton University Press, 1995.

CIVANTOS, Christina. Reading and writing the turn-of-the-century egyptian woman intellectual: Nabawiyya Musa’s Ta’rikhi Bi-Qalami. Journal of Middle East Women’s Studies , v. 9, n. 2, p. 4–31, 2013: https://doi.org/10.2979/jmiddeastwomstud.9.2.4  

VEZZADINI, Elena. “Nabawiyya Musa”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 343-344.

Noémia de Souza (1926-2002)

Consagrada poetisa, tradutora, jornalista militante na luta de libertação nacional. É lembrada como a “mãe dos poetas moçambicanos”.

Seu nome completo é Carolina Noémia Abranches de Souza Soares, nasceu em Catembe, Moçambique, durante o período colonial, em uma família de comerciantes com origem germânica, goesa e moçambicana. Sua, mãe, Clara Bruheim, nasceu de um pai alemão e de uma mãe Ronga pertencente a uma linhagem tradicional.  Os familiares de sua mãe eram parentes da família Albasini – uma família que desde os anos vinte se envolveu fortemente na luta por direitos e liberdades em nome da população mestiça na colônia moçambicana.  

Aos seis anos ela mudou-se para Maputo e começou a frequentar a escola “Primeiro de Janeiro”, tornando-se altamente envolvida com a maçonaria. Aos oito anos ela perdeu o pai e enquanto dois dos seus cinco irmãos já frequentavam a universidade em Lisboa, ela seguiu seus estudos na Escola Comercial.

Enquanto isso, começou a mostrar sinais de sua vocação literária e paixão por línguas estrangeiras e literaturas. Viver na capital de Moçambique permitiu a ela estar em contato com as tensões sociais e raciais centrais na colônia moçambicana. Aos dezesseis anos, enquanto continuava seus estudos, começou a trabalhar para uma empresa dirigida por indianos.

Na metade da década de 1940 Noémia começou a frequentar a Associação Africana, e a trabalhar para o jornal da associação O Brado Africano, criada com o objetivo de recolher as queixas dos “filhos da colônia”. Em 1951 publicou por conta e financiamento próprio o seu livro Sangue Negro, que começou a circular ilegalmente. Durante o mesmo ano, deixou Moçambique para escapar da polícia política portuguesa, a PIDE.

No exílio, passou por Angola e viveu de 1951 a 1964 em Lisboa, trabalhou como tradutora, mas devido a sua oposição ao regime do Estado Novo português teve que se exilar em Paris, onde trabalhou na Embaixada do Marrocos, adotando em seus textos o pseudónimo de Vera Micaia. 

A poesia de Noémia de Souza é altamente inspirada em dois elementos: a cultura negra na América e outras expressões da Diáspora Africana. Ela teve contato e inspiração no negrismo cubano e na poesia do Haiti. O conteúdo de sua poesia foi, no entanto, influenciado principalmente pelo neo-realismo português, o que torna a sua criação poética altamente cosmopolita.

Em 1970, separou-se do marido e decidiu voltar a Portugal em 1973, onde viu a Revolução dos Cravos e colaborou com muitas novas agências, incluindo a Agência Nacional de Notícias portuguesa – conhecida como LUSA. Ela não compareceu à cerimônia de independência de Moçambique sob a alegação de não ter sido convidada.

Somente em 2001 a Associação dos Escritores Moçambicanos coletou seus poemas e publicou um volume chamado Sangue Negro. Ela morreu em Cascais, Portugal, em dezembro de 2001.

BIBLIOGRAFIA

APA, Livia. “Noémia de Souza”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 445-446.

HOWEN, Hillary. Mother Africa, Father Marx: women’s writing of Mozambique, 1948-2002. Lewisburg: Bucknell University Press, 2007.

LABAN, Michel. Moçambique – Encontro com Escritores. Porto: Fundação Eng. António de Almeida, 1998, v. 1.

SANT’ANNA, Jacqueline Britto. O discurso poético de Noémia de Sousa: resistência, poder e subalternidade. Kalíope, v. 5, n. 10, 2009:  http://revistas.pucsp.br/index.php/kaliope/article/viewFile/7472/5456

SOUZA, Carla Maria Ferreira. Noémia de Sousa: modulação de uma escrita em turbilhão. África e africanidades, ano 1, n. 1, 2008: http://www.africaeafricanidades.com.br/documentos/Noemia_de_Sousa.pdf

Nontsizi Mgqwetho (+ 1920–1929)

Poetisa Xhosa da África do Sul, sua mãe era do clã Cwarha e seu pai do clã Chizama. Pouco se sabe sobre ela para além da sua obra.

Foi politicamente ligada à ativista Charlotte Maxeke, promoveu alguns bailes em Rand, e a dança é um elemento recorrente na sua poesia. Um jornal de 1949 refere-se a ela como “Miss Nontsizi Mgqwetho”, sugerindo que não tenha se casado. Sua obra foi publicada, no período situado entre 1920 e 1956, no jornal multilíngue de Johanesburgo Umteteli wa Bantu (O Porta-Voz do Povo), num total de 103 poemas, praticamente todos em xhosa.

Depois do seu primeiro poema, em que se autonomeou de Imbongi u Chizama (Poeta Chizama), passou a assinar como Imbongikazi Nontsizi u Chizama (A mulher poeta Nontsizi do clã Chizama) e, em seguida, Imbongikazi Nontsizi Mgqwetho (A mulher poeta Nontsizi Mgqwetho), indicando sua autoria feminina. O imbongi, poeta da corte real, era sempre homem. Ela alegava que sua atividade poética gerou oposição e inveja dos homens do seu grupo, e criticava-os por sua ineficiência política e perseguição às mulheres oradoras. Sua imagética é toda feminina, e gostava de enfatizar que a própria África seria uma imagem fêmea, notadamente, “uma galinha que protege seus filhotes sob as asas”.

Foi membro de uma manyano, grupo de oradorasmulheres, onde demonstrou preocupação com a falta de moral dos jovens. Cristã, não se furtava a criticar a hipocrisia de seus congêneres urbanos, e incentivava interpretações africanas da Bíblia frente às mulheres brancas. Foi uma entusiasta da luta anticolonial.

Sua obra foi esquecida por décadas, tendo sido recuperada em 1984 e republicada em 2007, consolidando-a como uma das maiores poetisas xhosa de todos os tempos.

BIBLIOGRAFIA

BROWN, Duncan. “Modern prophets, produce a new Bible’: christianity, africanness and the poetry of Nontsizi Mgqwetho. Current Writting , v. 20, p. 77-91, 2008.

BROWN, Duncan. My pen is the tongue of a skilful poet: african-christian identity and the poetry of Nontsizi Mgqwetho.” English in Africa , v. 31, p. 23-58, 2004.

OPLAND, Jeff. Nontsizi Mgqwetho: stranger in town.” In: Furniss, Graham; Gunner, Liz (Eds.).  Power, marginality and african oral literature Cambridge: Cambridge University Press, 1995, pp. 162-184.

OPLAND, Jeff. “Notsizi Mqqwetho”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 206-207.

OPLAND, Jeff (Ed.). The nation’s bounty: the xhosa poetry of Nintsizi Mgqwetho. Johanesburgo: Wits University Press, 2007.

Phillis Wheatley (1753–1784)

Poetisa e escritora de prosa epistolar, nasceu provavelmente às margens do Rio Gambia, na África ocidental. Ao que parece pertencia a uma família do grupo étnico fula, praticante do islamismo. Aprisionada e escravizada aos sete ou oito anos de idade, foi levada para os Estados Unidos. Lá passou a ser chamada de Phillis, o nome do navio negreiro que a transportara, foi comprada pelafamília Wheatley, vivendo em Boston.

Aprendeu a ler e escrever em cativeiro, e aos treze ou quatorze anos começou a escrever os seus primeiros poemas, cuja temática em geral era espiritual, religiosa. Em 1772, diante da incredulidade de que uma cativa pudesse ser autora de poemas com linguagem sofisticada, foi submetida a uma avaliação pública em Boston e recebeu um certificado público assinado pelo governador Thomas Hutchinson e outros cidadãos de bem de que era “qualificada para escrever”.  

Ganhou fama, em 1773, aos vinte anos de idade, quando sua primeira obra foi publicada com o título Poems on various subjects and moral (Poemas sobre vários assuntos e temas morais), despertando o interesse de personalidades como George Washington e Voltaire. 

Emancipada após a morte de seu proprietário, casou-se em 1778 com um negro livre, John Peters. A partir daí, teve grande dificuldade em dar sequência à carreira de escritora: trabalhando como  doméstica para sobreviver, perdeu dois filhos ainda bebês. Wheatley faleceu em 1784, aos 31 anos de idade, em situação de extrema pobreza. É vista pelos(as) afro-americanos(as) como uma inspiração e um símbolo de liberdade.

BIBLIOGRAFIA

GATES JR., Henry Louis. The trials of Phillis Wheatley. New York: basic Civitas Books, 2003.

SHIELDS, John. “Phillis Wheatley”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 6, p. 168-170.

SHIELDS, John C.. The collected Works of Phillis Wheatley. New York: Oxford University Press, 1988.

SHIELDS, John C.. Phillis Wheatley and the romantics. Knoxville: University of Tennessee Press, 2010.

Ribka Sibhatu (1956)

Poetisa eritreana, crítica e acadêmica, com atuação na Itália. Nasceu em Asmara e escreve em tigrinia, a língua originária da região de Tigré. Foi aprisionada em 1979, durante a ocupação da Eritréia pelas forças militares da Etiópia por se recusar a se casar com um oficial etíope.

Ela viveu por algum tempo em Addis Abeba, capital da Etiópia, onde estudou no Instituto Técnico Galileu Galilei. Lá conheceu um francês com quem se casou em 1985 e a quem acompanhou à Paris e à Lyon. Com o fim do casamento em 1996 ela se estabeleceu na Itália, onde realizou estudo de doutorado na Universidade La Sapieenza, em Roma.

Publicou em 1993 sua primeira coletânea de poesia, Aulò: canto-poesia dall’Eritrea, em texto bilíngue tigrinia-italiano, onde expressa sentimentos pessoais, familiares, e elementos da identidade eritréia inspirados na tradição oral através de canções, provérbios, rimas e lendas.  Também escreveu as obras Cittadino che non c’è. L’immigrazione nei media Italiani (1999) e L’esatto numero delle stelle e alia fiabe dell’altopiano eritreo (2012).

BIBLIOGRAFIA

CANTALUPO, Charles. “Ribka Sibhatu”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 199-200.

PONZANESI, Sandra. Living in translation: Ribka Sibhatu, Aulo – Canto-poesia dall’Eritrea. In: IDEM. Paradoxes of postcolonial culture:  contemporary women writers of the indian and afro-italian Diaspora. Albany: State University of New York Press, 2004, pp. 167-183.

PARATI, Graziella. Living in translation: thinking with an accent. Romance Languages Annual, v. 8, p. 272-277, 1993.

Saba Kidane (1978)

Poetisa eritreia, nasceu em Asmara. Começou cedo seu interesse pelas artes, particularmente em canto e poesia.

Como a maioria dos eritreus que nasceram no ambiente de guerra (1961-1991), Saba juntou-se à Frente de Libertação do Povo da Eritreia (EPLF) quando tinha apenas treze anos, mas não chegou a participar de combate.

Acumulou experiência no exército, onde começou a demonstrar seu talento, escrevendo poemas sobre mulheres e guerra na Eritreia. Além de suas poesias, ela também atuou como jornalista. O conteúdo de seus poemas escritos em língua tigrinya trata de questões relacionadas a situação das crianças e mulheres, à pobreza, à vida cotidiana na Eritreia.

Sua primeira aparição pública internacional ocorreu na conferência internacional, Against All Odds: Línguas e Literaturas Africanas no Século XXI (2000), o que a tornou famosa no campo artístico de seu país. Alguns de seus poemas foram traduzidos para o inglês por Charles Cantalupo e Ghirmai Negash (2006). Ela continua fazendo poesia Tigginya, importante ferramenta de conscientização para o público eritreu.

BIBLIOGRAFIA

CANTALUPO, Charles; NEGASH, Ghirmai. Who needs a story? Contemporary eritrean poetry in tigriny, tigre and arabic . Asmara: Hdri Publishers, 2005; Londres; East Lansing: African Book Collective, 2006.

TESFAGIORGIS, Mussie. “Saba Kidane”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 5, p. 233-234.

Sindiwe Magona (1943)

Romancista sul-africana do grupo Xhosa, poetisa, dramaturga, contadora de histórias, atriz e palestrante motivacional, nascida em Gungululu, uma aldeia em Tsolo, na antiga região de Transkei, na atual Província Oriental do Cabo. Formada em pedagogia pela Faculdade de Treinamento de Professores de St. Matthews (1961), graduada na Faculdade de Damelin (1981) e Mestra pela Universidade de Columbia (1983).

Atuou junto à Organização das Nações Unidas – ONU no período de 1984 a 2003, principalmente no Departamento de Informação Pública, na seção de Programas de Rádio Anti-Apartheid.  Sua produção literária compreende uma autobiografia, coleções de contos, romances, peças de teatro e mais de 100 livros infantis e para alfabetização, muitos dos quais publicados nos onze idiomas oficiais sul-africanos.

Sua experiência de vida permitiu que ela abordasse questões relativas às circunstâncias que as mulheres enfrentavam, como a necessidade de deixarem suas casas e filhos em busca de melhores oportunidades e as condições miseráveis da população negra nas periferias das grandes cidades. Parte da sua obra dedica-se à vida cotidiana dos negros. Em contraste com as abordagens de outras autoras sul-africanas contemporâneas, ela lançou o desafio à dominação de gênero dentro da própria comunidade negra.

Seu feminismo se diferencia do das mulheres brancas e ela questiona dados da vida negra produzidos e filtrados por feministas brancas, além de confrontar o privilégio da escrita sobre a oralidade. Entre suas obras estão To My Children (Para meu filho) (1994), Mother to Mother (De mãe pra mãe) (1998), Beauty’s Gift (Presente de beleza) (2008) e Awam Ngqo (2009).

Sindiwe recebeu diversos prêmios pelo seu trabalho, como um doutorado honorário pela Faculdade Hartwick, em Nova York (1993), o Prêmio Heróis Xhosa (1997) e a Fita Branca pelo grupo Women Demand Dignity, em virtude do seu romance sobre os desafios das mulheres sul-africanas na sua luta contra o HIV/AIDS (2008).

BIBLIOGRAFIA

ATTWELL, David; HARLOW, Barbara. Interview with Sindiwe Magona. Modern Fiction Studies, v. 46, n. 1, p. 282-295, 2000.

KOYANA, Siphokazi.  Sindiwe Magona: the first decade. Scottsville: Universidade de KwaZulu-Natal Press, 2004.

KOYANA, Siphokazi. “Sindiwe Magona”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 4, p. 32-33.

Yolanda Morazzo (1927–2009)

Nascida na Ilha de São Vicente, em Cabo Verde, diplomada com o curso superior de Francês e o Curso de Moderna Literatura Francesa e Língua Inglesa. Era neta de José Lopes, renomado poeta cabo-verdiano, e cedo demonstrou interesse pela literatura.

Na juventude, Yolanda Morazzo publicou seus primeiros poemas nas revistas culturais e literárias Suplemento Cultural, Claridade, e Arquipelago. Em 1958, mudou-se com o marido para Angola, onde acompanhou o período inicial da guerra colonial. Em Luanda, atuou como professora particular até 1968, e ao fim desse tempo passou a trabalhar na Embaixada da Ioguslávia. 

Suas poesias exploram frequentemente os temas da identidade cabo-verdiana na diáspora. Entre os livros publicados, destaca-se Poesia de intervenção (1976).

BIBLIOGRAFIA

FIGUEIREDO, Jaime de. Modernos poetas cabo-verdianos. Praia: Edições Henriquinas, 1961.

ANJOS, José Carlos Gomes dos. Intelectuais, literatura e poder em Cabo Verde: lutas de definição da identidade nacional. Porto Alegre: EDUFRGS, 2006.

Zaynab Fawwaz (c. 1850–1914)

Romancista libanesa-egípcia, biógrafa e primeira escritora sobre política de gênero e reforma no Egito.  Nasceu na cidade de Tibnin, no sul do Líbano, em uma família simples sobre o qual sabe-se pouco.  Ao que parece, fez parte da casa  de Ali Bek al-As’ad, um poderoso governante local. Foi a esposa deste, chamada Fatimah bint As ‘ad al-Khalil, que escrevia poesia e tinha considerável educação religiosa, que parece ter ensinado Zaynab a ler e a escrever.

As fontes discordam sobre a trajetória precisa da juventude de Zaynab Fawwaz. Não há certeza sobre seu casamento, nem sobre quando e porque ela se mudou para o Cairo, talvez através de Beirute ou de Alexandria.  O certo é que, no Egito, ela começou a trabalhar com o editor literário de polímeros e jornais, Hasan Husni Pasha al-Tuwayrani (c1849- c.1896). Seu jornal, al-Nil (O Nilo), publicou muitos dos mais conhecidos e polêmicos ensaios de Fawwaz nos anos de 1890.

Esta foi a década em que as reivindicações pela educação das meninas e pelos direitos das mulheres se confundiu  com o pensamento e ativismo nacionalista após a ocupação britânica do Egito (1882). O nome mais associado a esse debate é o do advogado Qasim Amin, cujo tratado de 1899 Tahrir al-mar’ah (A Libertação da Mulher) criou um furor, especialmente em virtude de questões com a segregação de gênero e a cobertura corporal, gerando muitas críticas em livros e ensaios escritos por homens inconformados. No entanto,  naquela década uma pequena elite de mulheres emergiu e manifestou por escrito suas reivindicações, algumas delas a partir de uma perspectiva ocidental e cristã, e outras, como Fawwaz, a partir de uma perspectiva islâmica – e ainda mais, calcada na tradição do xiismo, o que era bastante incomum no Egito.

Ela foi provavelmente a mais prolífica dessa geração de mulheres escritoras. Escreveu o romance Husn al- ‘awaqib aw Ghadat al-Zahirah (Boas consequências, ou a Donzela de al-Zahirah),  uma peça de teatro al-Hawa wa’l-wafa’ (Amor e Fidelidade) – que provavelmente nunca foi encenada. Sua grande obra foi o dicionário biográfico de mulheres do mundo, al-Durr al-manthur fi tabaqat rabbat al-khudur (Pérolas espalhadas entre as classes de senhoras enclausuradas) (1894), em que apresenta vidas de mais de quinhentas mulheres, de poetisas da Arábia pré-islâmica a renomadas mulheres da Grécia e Pérsia Clássica, da realeza na Europa Medieval, escritoras, cientistas, artistas, governantes e educadoras de seu próprio tempo.

Por volta de 1905, quando a sua coleção de ensaios jornalísticos e alguns poemas foram publicados no al-Rasa’il al-Zaynabiyyah (As epístolas de Zaynab), parece que ela já não estava mais publicando imprensa periódica, embora seu segundo romance tenha saído no mesmo ano, e é dito que ela escreveu pelo menos mais dois trabalhos que nunca foram publicados.

Em sua própria vida, Fawwaz traçou um caminho notavelmente independente: o seu casamento com o escritor sírio e funcionário público otomano Adib Nazmi al-Dimashqi (c.1840- c.1915) não durou muito devido ao fato dele ser polígamo e de tê-la  mantido em isolamento em uma propriedade rural síria sem os jornais egípcios.  Manteve correspondência com Berthe Honoré Palmer, em Chicago, e pretendeu que o seu dicionário de mulheres viesse a integrar a  Biblioteca de Mulheres na Exposição Universal de Chicago de 1893.

BIBLIOGRAFIA

BOOTH, Marilyn. Exemplary lives, feminist aspirations: Zaynab Fawwaz and arabic biographical tradition. Journal of Arabic Literature, v. 26, n. 1-2,  p. 120-146, 1995.

BOOTH, Marilyn. “Zaynab Fawwaz”. In: AKYEAMPONG, Emmanuel K.; GATES JR., Henry Louis (dir). Dictionary of African Biography. Oxford University Press, 2012, v. 2, p. 365-366.

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